Entrevista de JOhn Norum en LORDS OFmETAL

En primer lugar quiero felicitarte por el álbum BAG OF BONES Me dejó sin palabras, porque es mucho más pesado de lo que esperaba ...
¡Gracias! Sí, es una cosa real de la vieja escuela, que se remonta a las raíces y bastante pesado, como dices . De hecho, vamos a volver a la guitarra de rock orientado hacia los años ochenta. Hemos cerrado el círculo. No tanto sintetizado cosas más, ya sabes. Más guitarras y menos teclados.

A veces me recuerda a Led Zeppelin. Sin duda, 'bebida y una sonrisa "de la pista semi acústica y me dieron una especie de" Kashmir "sentir durante su single' No se supone que cantar el blues de los ...
Sí se puede escuchar algunas de nuestras influencias del pasado allí, que es verdad. Hemos crecido con ellos en la década de los setenta: Led Zeppelin, UFO, Thin Lizzy, Deep Purple ... Queríamos tener un sonido un poco como ellos, la producción-sabio también, tomamos un sonido un poco más cerca de lo que teníamos en los años ochenta . En ese momento ponemos eco y efectos en todo. El material de los años setenta, esos son los chicos que realmente admiraba y tipo de ganas de volver a ese estilo.

Siempre  escojes ha  otro productor para cada grabación , esta vez ha trabajado con Kevin Shirley. Era muy importante en ese proceso de vuelta a ese sonido?
Sí, creo que sí. Él es grande. Tiene una
manera especial de hacer las cosas. Me refiero a que nunca había grabado en vivo en el estudio, todos juntos, al mismo tiempo, como lo hacemos cuandotocabámos en  un espectáculo. Quería capturar ese ambiente, cuando en realidad tocar en vivo. Así que estábamos todos de pie en la misma habitación, con los auriculares puestos y que ofrece un tipo diferente de la química y la energía de lan class="hps">su voz. No hacerlo así ahora. Esta vez, todo el mundo estaba allí desde el principio hasta el final. Eso es interesante, porque todo el mundo viene con ideas y sugerencias. Eso fue divertido!

Creo que aumenta la sensación de la baevan a cabo se van, cuando las guitarras se hacen, me voy, y Joey entra con  su voz. No hacerlo así ahora. Esta vez, todo el mundo estaba allí desde el principio hasta el final. Eso es interesante, porque todo el mundo viene con ideas y sugerencias. Eso fue divertido!

Creo que aumenta la sensación de la banda, ¿no?
De hecho, no obtiene tan duro, porque siempre me ha gustado el material en vivo que hemos hecho, al igual que las cosas unplugged, etc. Estos son los discos que me gusta escuchar a la mayoría. Los DVD son mucho mejores que las versiones de estudio. Esta vez hemos intentado capturar ese sentimiento. Es por eso que elegimos Kevin Shirley para hacerlo, porque sabíamos cual era su forma de trabajar. Él no quiere trabajar de otra manera: lo que tienes que estar ahí con los auriculares puestos, a pesar de que es muy incómodo. Esas cosas se caen todo el tiempo (risas). No es tan grande que quedarse allí un par de semanas con los auriculares puestos, pero vale la pena. El resultado está ahí!

Creo que fue también la idea de Kevin, de tener a Joe Bonamassa en la canción que da título?
Sí, esa era la idea de Kevin. Mencionó que sería bueno tener una guitarra slide acústico en el principio de la BAG OF BONES de esa canción. Que acabo de decir: "No me mires! en las baladas también. Los que están en "Bag of Bones ", sin embargo, el sonido sensible ya la vez fresco ...
Sí. Nos son una especie de famosa por sus baladas. Siempre tenemos uno o dos baladas de cada álbum. Siempre es buena para romper el álbum con algo lento y diferente. Cosas Lento y fácil, no sólo quema todo el tiempo vamos a hacerlo. Esa es la forma en que se produjo.

Europe siempre ha sido muy bueno en las baladas también. Los que están en "Bag of Bones ", sin embargo, el sonido sensible ya la vez fresco ...
Sí. Nos son una especie de famosa por sus baladas. Siempre tenemos uno o dos baladas de cada álbum. Siempre es buena para romper el álbum con algo lento y diferente. Cosas Lento y fácil, no sólo quema todo el tiempo desde el principio hasta el final. Eso pone un poco aburrido.

Eso es verdad, nada más aburrido que un registro de death metal con sólo canciones rápidas ...
Exactamente. Tambores de contrabajo de todo, lo único que se puede escuchar durante dos minutos y entonces tengo que apagarlo (sonríe).

En este sentido, se ha ido probablemente tanto a través de toda una historia de la música, las cosas más duras y conseguir más extrema, como los años pasaron. ¿Hubo cosas o bandas de otros subgéneros, las nuevas que se interesó en?

En realidad, no estoy más en lo qué es él  blues rock. Hardrock que tiene algunas influencias de blues. No estoy realmente en el metal  mucho, ya sabes. Me gusta un poco de metal, pero me gusta el metal inteligente (risas). No me gusta el metal tonto. No me gusta ... (piensa) - que no debería poner a nadie abajo - pero no estoy en Iron Maiden o Saxon o gente así. Para mí es lo mismo una y otra vez. Nada nuevo está sucediendo. Siempre son los mismos tres acordes. El material de metal que me gusta es más como black Label Society, Zakk Wylde, ... esto es súper pesado, pero al mismo tiempo, muy inteligente. Por otra parte no esél metal por lo mucho que escuchar. En cuanto a las nuevas bandas ... Audioslave: cuando su debut salió lo escuché todo el tiempo. Chris Cornell, Rage Against The Machine ... que cosas ..Black  country   Comunión es realmente grande. Eso es clásico DE hard rock

Cuando Europe  resonó con "The Final Countdown" era todavía bastante inusual que una banda sueca era muy popular en el continente de Europa. Hoy en día los países escandinavos es un terreno fértil para las bandas. ¿Qué piensas de la escena sueca actual?
Realmente no sigue ningún tipo de escena de la música, seguramente no se basan en el país que están aclamando a partir. Acabo de ver a algunas bandas surgiendo por aquí y por allá. Nunca he estado interesado en las bandas suecas, aunque hay un par de buenos. Siempre he venido a Inglaterra y los EE.UU. con mi música, escuchar lo que está pasando allí. Lo hice, incluso cuando yo tenía nueve o diez años. Nunca escuché ningún material de Suecia. Supongo que, tal vez tuvo algo que ver con el hecho de que no soy muy sueco. Nací en Noruega. Estoy interesado en las bandas de Noruega, como el TNT. Me gustaron mucho.

¿Por quéte mudaste  a los Estados en un momento determinado ?
Eso fue porque tuve una oferta para unirse a la banda de Don Dokken. Él me llamó en 1989 y me preguntó si quería venir a los Estados y grabar un disco con él, porque le gustaba mucho mi forma de tocar la guitarra. Grabamos "Up From The Ashes 'del álbum. Eso fue realmente la única razón por la cuál  me fui de allí, yo era un fan de Dokken antes de eso y fue muy divertido  cambiar de ambiente cuando  ha estado en Suecia durante toda su vida. Fue muy agradable para escapar de los inviernos fríos y oscuros en Suecia y superar a California por un tiempo. Sea en la playa y relajarse, ya sabes (risas). Se suponía que debía estar allí unos dos o tres meses, pero terminé quedándome allí durante diez años. Me gustó tanto, yo no quería regresar a Suecia de nuevo. Así que seguí trabajando con Dokken durante unos años y produje un montón de discos en solitario allí.

 

 Oh, sí, lo recuerdo, todavía tengo sus dos primeros álbumes en solitario ...
El segundo es uno de mis favoritos. El primero tiene algunas buenas ideas sobre el mismo, pero la producción es tan mala que es imposible escuchar hoy en día. Hay reverberación y el eco tanto, y toda esa basura que estaba pasando en los años ochenta. Sin embargo, 'Face The Truth' el segundo, lo hice con Glen Hughes, era mucho mejor. Pero mi favorita es la última que hice, al igual que hace dos años. La producción es mucho mejor que los anteriores. Es mucho mejor tocar  en el estilo del estilo de blues / hard rock que he mencionado antes. 'Play Yard blues' se denomina. Si no lo tienes, deberías recibir, porque es realmente bueno.

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Sí, efectivamente. En este sentido, hablando sobre el título del single 'No se supone que Sing The Blues' ... ¿Es eso una especie de lo que se oye en los EE.UU. a veces: que son de Suecia, por lo que no conocen el ambiente de blues real?
Sí, es eso en realidad. No se supone que deben cantar el blues, ya sabes, porque nosotros somos los chicos blancos de un suburbio de Estocolmo y que se aplica a muchos de los músicos británicos de blues, así que surgieron en los años sesenta. Es una historia sobre eso. No se supone que deben ca">Bueno ... fue muy divertido. Me sentí muy feliz cuando "The Final Countdown" fue número uno en veinticinco países o lo que fuera. El problema que tenía era que había un montón de problemas con la gestión. Eran sólo un poco de rasgar con nosotros con un montón de dinero. No nos pagaban bien y también lo de la imagen general fue simplemente terrible. Odiabas ponerte . ¿Cómo se siente al ser un cohete en las listas de repente?
Bueno ... fue muy divertido. Me sentí muy feliz cuando "The Final Countdown" fue número uno en veinticinco países o lo que fuera. El problema que tenía era que había un montón de problemas con la gestión. Eran sólo un poco de rasgar con nosotros con un montón de dinero. No nos pagaban bien y también lo de la imagen general fue simplemente terrible. Odiabas ponerte los pantalones de spandex todas las noches (risas). John Norum dejó a Europe  el 01 de noviembre 1986, mismo año del lanzamiento de "The Final Countdown '.



¿Sabía que finalmente resultó bien con los gestores? ¿Pudo obtener dinero de ellos?
No, no lo hacemos. En realidad no.

Eso es una vergüenza. Por lo tanto, no era como volver a casa de una gira y  poder  comprartu primer Mercedes Benz?
No, en realidad

John Norum dejó a Europe  el 01 de noviembre 1986, mismo año del lanzamiento de "The Final Countdown '.



¿Sabía que finalmente resultó bien con los gestores? ¿Pudo obtener dinero de ellos?
No, no lo hacemos. En realidad no.

Eso es una vergüenza. Por lo tanto, no era como volver a casa de una gira y  poder  comprartu primer Mercedes Benz?
No, en realidad me compré mi primer Mercedes Benz, cuando hice mi primer disco en solitario.

Eh, en realidad era un Mercedes Benz? Acabo de mencionar lo  por casualidad ...

Sí, lo fue. Es extraño que hayas  mencionado que! (Risas) ¡Qué casualidad! Tan pronto como te  marchaste  en solitario, pudíste hacer  buen dinero, porque no tuve  un administrador que te  haya timado y me dieron un gran avance de la compañía discográfica para hacer mi primer disco en solitario. Y no tuve que dividirlo en cinco partes jeje. Yo sólo lo puse en mi bolsillo, lo cual era bueno. Nos timaron totalmente de ese álbum y el resto se había ido solo con los impuestos y todo tipo de cosas. Pero me fui justo antes de que esa locura comenzara  a suceder. Los otros chicos tenían un montón de problemas un par de años más tarde. Así que me fui en el momento adecuado (sonríe). Fue la mejor cosa que he hecho, porque de lo contrario no podría haber hecho lo que he hecho hasta hoy, como ir a los EE.UU., vive en California, etc Si me quedaría con la banda no me hubiera tomado tales decisiones drásticas. Yo lo veo de la siguiente manera: sin que mi hijo no habría nacido. Cuando llegué a Estados Unidos, conocí a mi esposa. Ella era en realidad en el Don Dokken barbacoa partido. Nos enamoramos y nos casamos. Mirando hacia atrás en todo lo que mi hijo no habría existido si no hubiera salido de Europe, la banda y del continente.

John se casó con Michelle Meldrum, mujer fundadora y guitarrista de Phantom Blue. Tiuvierón un hijo en el 2004. Desafortunadamente Michelle murió en 2008 debido a un crecimiento quístico en su cerebro. Ahora John está casado con Camilla Wahlander y ella dio a luz a un hijo en abril de 2012.

Cuando regresó a Europa, reunión en 2003 y "Start From The Dark" álbum de regreso en el 2004 con un sonido más crudo, que finalmente fueron aceptados en el Reino Unido. ¿Puedes contarnos un poco más sobre eso?
Sí, el avance adecuado ocurrió cuando se lanzó "Last Look at Eden 'un par de años atrás. (2009) Eso fue realmente un éxito enorme en el Reino Unido. Fuimos allí y comenzamos  a viajar como locos. Creo que hemos estado allí durante cuatro o cinco viajes ahora. Estamos haciendo muy bien allí, lo cual es sorprendente, ya que Inglaterra es uno de los principales países de rock 'n' roll en el mundo, como todos saben. Todas las bandas con las que  crecí  vinieron de Inglaterra o los EE.UU.. Es divertido cuando finalmente sucedió en el Reino Unido, cuando se tiene un cierto éxito.  A ellos realmente les gustó "Last Look at Eden" y parece que éste se va a ir bien también. No es todavía, pero hablando con los periodistas, parece que les gusta  

Es una buena noticia, ya que veo que ya hay una próxima gira por Reino Unido en la planificación de noviembre ...

Sí, nos vamos de gira. Acabamos de viajar y haciendo lo que mejor sabemos hacer.  es divertido, vamos a seguir haciéndolo.

Y creo que este nuevo material va a dejar a todos con la boca abierta es una situación real ...
Yo también lo creo. Ahora, tenemos algunas buenas canciones para elegir, desde los últimos discos que hemos hecho desde la reunión. Algunas personas piensan que es más difícil hacer una lista establecida con los álbumes de tantos, pero no lo hago. Creo que es al revés., Si se tiene más material para elegir,  es un profesional. Siempre es divertido cuando tenemos un nuevo álbum y, finalmente, puede tocar un poco de material nuevo

Me gustaría mencionar la obra de arte también, porque, por ejemplo, la máquina de escribir sólo tiene las letras del título. Muy gracioso!
Sí, me gusta ese tipo de obras de arte, donde no ves todo de inmediato.. tiene que mirar alrededor y profundizar en la materia para descubrir cosas diferentes. Es muy interesante. Se da algo que pensar en lugar de una imagen

Importante mencionar para nuestros lectores: tocaran en junio en Graspop en Dessel. Es la primera vez que tocarás en el festival

Europe tocará en festivales este  verano, una gira por Reino Unido y la gira europea en el otoño, termn vivo de ese festival y que pareceque será unfestival legendario, que tendrá lugar desde el comienzo de los tiempos (risas). He visto algunos videos en YouTube de Michael Schenker Group y Gary Moore y un montón de gente que admiro. Siempre nos encanta venir a Bélgica. Ustedes tienen excelentes cervezas, siempre nos gusta eso.

Europe tocará en festivales este  verano, una gira por Reino Unido y la gira europea en el otoño, terminando con los países escandinavos hasta la Navidad. El año que viene van a Asia y otras partes del mundo. No estará de gira casi en apoyo de esta excelente "Bag of Bones". Nos vemos pronto.

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 When we purchased our first Europe albums on vinyl and sang along with the chart buster ‘The Final Countdown’, we could never surmise that we would ever talk to John Norum, their guitarist supreme. At the peek of their success he called it quits, tired of image building and mismanagement. Without him Europe never equalled their success. But in 2003 the band decided to return to the scene, with John Norum and Joey Tempest as infamous front men. Since then, the Swedes keep on releasing great albums. I was truly surprised by their newest album ‘Bag Of Bones’ and looked forward to the debonair conversation with the friendly and open-hearted guitarist who has never hidden his love for the blues. At the agreed time I call the management and they put me through to John Norum, based in Stockholm. 

First of all I want to congratulate you with ‘Bag Of Bones’! It blew me away, because it is much heavier than I expected…
Thank you! Yes, it is a real old school thing, going back to the roots and quite heavy, like you say. Indeed, we are going back to the guitar oriented rock that we started with in the eighties. We have gone full circle. Not so much synthesized stuff anymore, you know. More guitars and less keyboards.

Sometimes it reminded me of Led Zeppelin. Surely the semi acoustic track ‘Drink And A Smile’ and I got a kind of ‘Kashmir’ feel during your single ‘Not Supposed To Sing The Blues’…
Yeah you can hear some of our influences from the past in there; that it true. We grew up with them in the seventies: Led Zeppelin, UFO, Thin Lizzy, Deep Purple… We wanted to have a sound a little bit like them, production-wise also, we took a little more dry sound than we had in the eighties. At that time we put echo and effects on everything. The stuff of the seventies, those are the guys we really admired and we kind of wanted to go back to that style.

You always take another producer for every record; this time you worked with Kevin Shirley. Was he very important in that process of going back to that sound?
Yeah, I think so. He is great. He has a special way of doing things. I mean, we never really had recorded live in the studio, all together at the same time like we do when we play a show. He wanted to capture that vibe, when we actually play live. So we were all standing in the same room, with headphones on and that gives a different kind of chemistry and energy to the songs. It is a little bit rougher than the previous one ‘Last Look At Eden’ (2009). The previous one had more fixed stuff in it, you can do with computers. You can fix pretty much everything with computers. We did it like we did before: we put down the drums first, then the bass, then the guitars. BUT usually when the drums and bass are done they leave, when the guitars are done, I leave and Joe comes in for his vocals. We did not do it like that now. This time, everybody was there from the beginning till the end. That is interesting, because everybody comes up with ideas and input. That was fun!

I think it increases the band feeling, isn’t it?
Indeed, it doesn’t get so stiff, because I always loved the live stuff we have done, like the unplugged things and so. Those are the records that I enjoy listening to the most. The DVDs are much better than the studio versions. This time we tried to capture that feeling. That’s why we chose Kevin Shirley to do it, because we knew that’s the way he works. He does not want to work in another way: you have to be in there with headphones on, even though it is very uncomfortable. Those things fall down all the time (laughs). It is not so great to stand there a couple of weeks with headphones on, but it is worth it. The result is there!
 

I think it was also Kevin’s idea to have Joe Bonamassa on slide guitar in the title track?
Yeah, that was Kevin’s idea. He mentioned that it would be nice to have an acoustic slide guitar in the beginning of that song ‘Bag Of Bones’. I just said: “Don’t look at me!” (laughs)

No? Why not?
I do not play acoustic slide guitar, I have never done it and probably never will, because it is not something I am interested in doing. Then Kevin said: “Joe is playing a lot of acoustic slide guitar. What do you think of bringing him in?” That sounded great, let’s do it. That is how that came about.

Europe has always been great in ballads as well. The ones on ‘Bag Of Bones’ however, sound sensitive yet fresh…
Yeah. We are kind of famous for ballads. We always have one or two ballads on each album. It is always fine to break up the album with something slow and different. Slow and easy stuff, not just burning all the time from the beginning till the end. That gets kind of boring.

That is true, nothing more boring than a death metal record with only fast songs…
Exactly. Double bass drums all over, I can only listen to it for two minutes and then I have to turn it off (smiles).

In this respect, we have probably gone both through a whole history of music, things getting harsher and more extreme as the years passed by. Were there things or bands in other, new subgenres you got interested in?
Not really, I am more into the blues rock stuff. Hardrock that has some blues influences. I am not really into metal that much, you know. I like some metal, but I like intelligent metal (laughs). I don’t like silly metal. I don’t like… (thinks) – I should not put anybody down – but I am not into Iron Maiden or Saxon or people like that. To me it is just the same thing over and over again. Nothing new is happening. It is always the same three chords. The metal stuff I like is more like Black Label Society, Zakk Wylde,... this is super heavy but at the same time very clever. Furthermore there is not so much metal I listen to. Concerning newer bands… Audioslave: when their debut came out I listened to it all the time. Chris Cornell, Rage Against The Machine… that stuff… Black Country Communion is really great. That’s classic hardrock stuff

When Europe boomed with ‘The Final Countdown’ it was still rather unusual that a Swedish band was popular at the continent in Europe. Nowadays Scandinavia is a fertile soil for bands. What do you think of the current Swedish scene?
I don’t really follow any kind of music scene, surely not based on the country they are hailing from. I just see some bands popping up here and there. I have never been interested in Swedish bands, although there are a couple of good ones. I have always turned to England and the US for my music, listening what’s going on over there. I did that even when I was nine or ten years old. I never listened to any Swedish stuff. I guess, maybe it had something to do with the fact that I am not really Swedish. I was born in Norway. I am interested in Norwegian bands, like TNT. I liked them a lot.

Why did you move to the States at a certain moment in time?
That was because I got an offer to join Don Dokken’s band. He called me in 1989 and asked me if I wanted to come over to the States and record an album with him, because he really liked my guitar playing. We recorded the album ‘Up From The Ashes’. That was really the only reason I went over there, I was a Dokken fan before that and it was fun to change environment when you have been in Sweden all your life. It was nice to get away from the cold, dark winters in Sweden and get over to California for a while. Be down at the beach and just relax, you know (chuckles). I was supposed to be there about two or three months, but I ended up staying there for ten years. I liked it so much, I just did not want to go back to Sweden again. So I kept working with Dokken for a few years and produced a bunch of solo albums over there.
 

Oh yes, I remember, I still have your first two solo albums…
The second one is one of my favourites. The first one has some good ideas on it, but the production is just so bad that it is impossible to listen to it today. There is so much reverb and echo and all that crap that was going on in the eighties. But the second one ‘Face The Truth’, I did with Glen Hughes, was much better. But my favourite one is the last one I did, like two years ago. The production is much better than the previous ones. Much better playing in the style of the blues/hardrock style that I mentioned earlier. ‘Play Yard Blues’ it is called. If you don’t have it, you should get it, because it is really good. 

Yes indeed. In this respect talking about the title of the single ‘Not Supposed To Sing The Blues’… Is that a kind of thing you hear in the US sometimes: you are from Sweden, so you do not know about the real blues vibe?
Yes it is about that actually. We are not supposed to sing the blues, you know, because we are white kids from a suburb of Stockholm and that goes for a lot of the British blues musicians as well that came out in the sixties. It is a story about that. We are not supposed to sing the blues, but we do it anyway. I think we do a pretty good job for it sometimes. As long as you can do it with feeling and be true to it, then you are able to do it. You do not have to feel like you are faking it or anything like that.

I hope you do not mind that we go back to the times of your sudden success with ‘The Final Countdown’ with a few questions. How did it feel to be a rocket in the charts suddenly?
Well… it was fun. I was very happy when ‘The Final Countdown’ was number one in twenty five countries or whatever it was. The problem I had was that there were a lot of problems with the management. They were just kind of ripping us off with a lot of money. They were not paying us properly and also the whole image thing was just dreadful. I hated putting on those spandex pants every night (laughs). We started out, on the first two albums, to be a real rock band and suddenly we were those teenyboppers, like Bay City Rollers and David Cassidy in the seventies. Don’t get me wrong, I think David Cassidy is really good, but we suddenly became this bubblegum band and I did not want to be part of that. So I said: I am off. 

John Norum left Europe at November 1st 1986, same year of the release of ‘The Final Countdown’.

Did it finally turned out okay with the managers? Did you manage to get any money from them?
No, we don’t. Not really.

That’s a shame. So, it was not like coming home from a tour and you could buy your first Mercedes Benz?
No, actually I bought my first Mercedes Benz when I did my first solo album.

Eh, it was actually a Mercedes Benz? I just mentioned that by coincidence…
Yes it was. Strange that you mentioned that! (laughs) What a coincidence! As soon as I went solo, I could make good money, because I did not have a manager anymore to rip me off and I got a big advance from the record company to make my first solo album. And I did not have to split it five ways anymore hehe. I just got it in my own pocket, which was good. We got ripped off totally on that album and the rest was just gone with taxes and all kinds of stuff. But I left right before all that craziness started to happen. The other guys had a lot of problems a couple of years later. So I left at the right time (smiles). It was the best thing I have ever done, because otherwise I could not have done what I have done until today, like going to the US, live in California, etc. If I’d stay with the band I would not have taken such drastic decisions. I look at it as follows: without it my son would not have been born. When I came to America, I met my wife. She was actually at the Don Dokken barbeque party. We fell in love and got married. Looking back at everything my son would not have existed when I had not left Europe, the band and the continent. 

John got married to Michelle Meldrum, founder woman and guitarist of Phantom Blue. They got a son in 2004. Unfortunately Michelle died in 2008 due to a cystic growth in her brain. Now John is married to Camilla Wahlander and she just gave birth to a son in April 2012.

When you came back with Europe, reunion in 2003 and comeback album ‘Start From The Dark’ in 2004 with a rawer sound, you were finally accepted in the UK. Can you tell a bit more about that?
Yeah, the proper breakthrough happened when we released ‘Last Look At Eden’ a couple of years ago. (2009) That one was really a huge success in the UK. We went over there and started touring like crazy. I think we have been there for four or five tours now. We are doing great over there, which is amazing, since England is one of the main rock ‘n’ roll countries in the world, as everybody knows. All the bands that I grew up listening to came from England or the US. It is fun when it finally happened in the UK, when you have some success. They really liked ‘Last Look At Eden’ and it looks like this one is going to do well too. It is not out yet, but talking to journalists, it seems that they like it really well.

That’s good news, since I see that there is already a next UK tour in the planning for November…
Yes, we are going back. We just keep on touring and doing what we do best. As long as it is fun, we are going to keep on doing it.

And I think this new material will kick ass in a live situation…
I think so too. Now we really have some great songs to choose from, from the last albums we have done since the reunion. The more albums we make, the easier it is to put together an amazing set list. Some people think it is harder to make a set list with so many albums, but I don’t. I think it is the other way around. You have more material to choose from, that’s a pro. It is always fun when we have a new album out and finally can play some new material.

I would like to mention the artwork as well, because for instance the typewriter only has the letters from the title. Pretty funny!
Yes, I like those kinds of artworks where you do not see everything right away. You have to look around and go deeper into the stuff to discover different things. It is quite interesting. It gives something to think of instead of a picture from the guys.

Important to mention for our readers: you will play in June at Graspop in Dessel. It is the first time you will play on that Belgian festival. Welcome!
That’s amazing! That is really cool! I am looking forward to it. I have never been there, but I have seen live footage from that festival and that seems to be a legendary festival, taking place since the beginning of time (laughs). I have seen some footage on YouTube from Michael Schenker Group and Gary Moore and a bunch of people that I admire. We always love to come over to Belgium. You guys have great beers, we always enjoy that.
Europe will play festivals in Summer, A UK tour and European tour in the fall, rounding off with Scandinavia until Christmas. Next year they go to Asia and other parts of the world. There will be pretty much touring in support of this excellent ‘Bag Of Bones’. See you on the road!
 

John Noeum´s interview Lords of Metal

ENTREVISTA DE STEFAN HOIDN A JOEY TEMPEST Y JOHN NORUM

Bienvenidos de nuevo a este sitio dedicado a Europa, esta banda de Hard rock increíble como saben que van a estar de gira por su nuevo álbum BAG OF BONES
Espero que disfrutéis de esta entrevista que hizo Stefan Hoidn a Joey y John:

En la gira de promoción llevado a cabo recientemente para el lanzamiento de su nuevo álbum Bag of Bones, que fue presentado por Radio Bob se nos ofreció una entrevista personal con la banda, que no tomé, por supuesto. Así que me encontré una tarde en el elegante ambiente del Schlosshotel Kronberg, John y Joey para hacer un par de preguntas. Después de un corto, relacionada con el tráfico, retrasar los dos se reunieron en un buen estado de ánimo en el bar del hotel. La serenidad y la amistad de los dos lo hizo muy fácil y me pasó los 15 minutos pasan volando.

FFM-Rock: Hola y gracias que se tome el tiempo para una breve entrevista.

Joey: Oye, gracias por su visita, le gustaría reunirse con las personas que nos ayudan a difundir nuestro mensaje al mundo, Europa en el mundo.

FFM-Rock: OK, ahora casi 30 años de éxito en los negocios.

  Joey: Nos han crecido, por así decirlo.

FFM-Rock: Me ha sorprendido por el nuevo disco de mucho, porque tiene el sonido clásico que estaba en boga en los años 70 y principios de los 80. ¿Me puede dar razones por las que usted tiene ahora una vieja escuela produjo el álbum?

Joey: ¡acaba de suceder. Durante mucho tiempo hemos estado de gira y si muchos están de gira, se llega a un punto en el que probablemente fueron las bandas de los años 70 también llegó en algún momento, usted entra en el estudio, le dará su mejor y tomar las impresiones profundas, lo que el rock and roll, todo lo que significa grabar durante esta etapa larga gira con el. Este es un sentimiento que se erwirbst. Era la primera vez que Europa es un libro de este tipo se han producido, se ha abierto una nueva dimensión. Este es un cálido sonido de los 70 lo que realmente pasó así como así.

FFM-Rock: Así que fue planeado de alguna manera?

Joey: No es realmente la primera canción que fue escrita para el nuevo álbum fue "caseta de perro" y le dio la dirección al frente de alguna manera a hacer un blues y álbum de soul-orientado a mostrar a la gente que traemos la existencia algo extraordinario puede.

FFM-Rock: ¿Es esa una razón por la cual el disco no es "típico escandinavo" de sonido? Hubo un momento en que todas las bandas querían sonar de alguna manera como Stratovarius.

 Juan (con un tono de aburrimiento): Stratovaaaarius.

Joey: Sí, sí tenemos claro que quería seguir nuestro propio camino y tratar de hacer algo nuevo con el fin de tener muy divertido.

FFM-Rock: ¿La influencia en la selección de su productor Kevin Shirley?

Juan: No sé, me encanta su sonido, que es un hombre un gran sonido. También expresó el sonido de País Negro Comunión y que me hizo tomar conciencia de él y me llevó a lo que había hecho se ha señalado anteriormente en detalle. Joe Bonamassa tiene, creo, produjo 10 álbumes con Shirley y yo puede sonar muy Bonamassa. Es muy natural y cálida. Ha trabajado con la alta tecnología en realidad no importa mucho.

FFM-Rock: Así que se centra más en los conceptos básicos?

John: estilo de la escuela exactamente de edad!

Joey: Se ha cuidado especialmente que nos sentimos cómodos, nos lo pasamos muy bien con él en el estudio.

FFM-Rock: estaba trabajando con él también el detonante para que Joe Bonamassa ha registrado un solo de BOB?

Joey: Por supuesto. Kevin lo sabe muy bien. Él lo llamó: ¿Quieres jugar en el nuevo álbum de Europa? Él sólo: Yeaaaahhhhhhh!

John: Jugó alguna vez un invitado en un concierto y yo acabamos de invertir, incluso jugó como invitado en uno de sus conciertos, una canción cada uno, así como también somos compañeros de sello y por lo tanto sabemos unos cuantos años. Él es un gran guitarrista.

Joey: Es la guitarra slide brillante.

John: No tengo ni idea de cómo es que se deslice de tocar la guitarra en una guitarra acústica que nunca he hecho antes, por lo menos no antes de que el álbum de hoy y entonces.

FFM-Rock: ¿Fue este un nuevo reto para usted?

John: Ah, sí, yo nunca estuve interesado en la guitarra slide. Yo no soy un gran fan de. Yo prefiero usar mis dedos. Desde que Joe está en perfecta existe, por lo que fue para la canción de su elección. Tenía, junto con 120 otros guitarristas a jugar con nosotros y que consiguió el trabajo. (Risas )

FFM-Rock: ¿Cómo surgió la colaboración con Anton Fig, quien ha grabado las partes de percusión?

Joey: Sí, grabamos el disco en un mes y tenía un poco de tiempo. Le dijimos a Kevin que estamos en uno o eran otra canción como la percusión, más tarde, nos dijo que iba a conocer los tipos grandes, que fue Anton Fig y nos acordamos de que nos ponemos detrás de una letra de David muestran este tipo los tambores había visto dejó un enorme espectáculo de un gran baterista. Nos quedamos muy contentos que él ha contribuido con una parte del álbum. Él jugó con un montón de canciones Bonamassa, con una sensación tremenda, así que fue una buena cosa.

FFM-Rock: ¿Cómo las imágenes de? Tengo la impresión de que el álbum tiene un sonido increíblemente realista, a diferencia de álbumes de estudio para muchos otros.

John: Es en vivo, todos estábamos en la misma habitación, equipada con auriculares, ya que se ha practicado realmente en los años 60 y 70. El único problema era que tenía un defecto técnico. Los auriculares fueron equipadas con un controlador, que puede ajustar el volumen. De alguna manera había poder sobre él, así que tengo cada vez que un trapo.

Joey: se ha despertado, que ha jugado mucho mejor después.

FFM-Rock: ¿Fue una buena presión arterial Für'n, ¿verdad?

John: Sí.

Joey: que ha acobardó en el cerebro.

John: En realidad, las cosas hechas de plástico porque no es un problema. Usted no sólo debe tocar el metal en el exterior, pero a veces nos olvidamos de eso y bzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.

Joey: así se produjo el solo de la riqueza a la pobreza.

John: que ha traído el fuego en mi juego que se puede escuchar en el álbum. (Gelächter!!)

J oey: 3 o 4 solos se han tomado directamente de las grabaciones en vivo. Hemos hecho generalmente 3 o 4 tomas de cada canción y cada uno tenga plenamente discutido más adelante. Había sólo unos pocos overdubs, a continuación, la siguiente canción era.

John: Por supuesto, también ocurrió que era más de una toma de la primera mitad y 2 Tome el otro. A continuación, hemos estado reunidos con el fin de obtener el mejor resultado. Todo eso está muy bien en estos días ...... si estoy en los pobres que Bob Rock, que en conjunto tuvieron que cortar con unas tijeras en el álbum negro de Metallica por el tambor de toma de Enter Sandman.

FFM-Rock: ¿No fue un gran riesgo para usted para cambiar su estilo de forma tan drástica?

Joey: BOB fue el cambio más evidente. Empezamos prácticamente de cero. Siempre hemos querido sorprender a la gente. Siempre quisimos hacer lo nuestro y nos han hecho, no se preocupe lo que otros pensaban de él. Start From The Dark, por ejemplo, algunos les gustó, otros no, que era, literalmente, la plataforma para nosotros "a partir de la oscuridad". Last Look at Eden nos trajo un montón de fans jóvenes por las actividades de turismo fuertes. Por BOB Creemos que podemos ganar un montón de fans del rock clásico. Ahora podemos llevar un montón de gente, es como un viaje donde se toma a lo largo de diferentes personas en diferentes estaciones.

FFM-Rock: se puede decir que usted puede perder algunos viejos fans, pero ganó por new've muchos?

Joey: Tal vez. Tal vez ellos también están un poco confundido al principio, pero si a saber nada de las nuevas canciones, se pueden encontrar no es tan malo hay que esperar.

John: Eso ya se ha demostrado en "Start From The Dark" que muchos de los viejos fans no les gustó el disco, pero creemos que tenemos que pasar al frente y también esperamos con interés.

Joey: Queremos presentar con todo, la producción, las letras, todo lo que la canción-escritura. Estaríamos particularmente profunda, sobre todo en los textos. En los shows en vivo que podemos dar a la gente lo que quiere escuchar el material antiguo, que está perfectamente bien.

John: Entonces también tocara todos los "éxitos".

FFM-Rock: Hace unos años, usted tiene un disco en directo, lanzado al mercado, "Mira Live At Eden".

Joey: Oh sí, eso era 2010, que era, creo que probablemente nuestro primer álbum en vivo adecuado, después de haber viajado mucho. Nos encantó, la última mirada a las canciones Eden tocando en vivo.

FFM-Rock, mientras que "Rock the Night" ha jugado una pequeña parte de "Heaven And Hell".

Joey: Oh, sí, hemos tocado  para Ronnie.

FM Rock: ¿me puede decir algo acerca de su relación personal con Ronnie James Dio?

Joey: He conocido a un par de veces, Ronnie, John lo conocía mucho mejor que yo. Yo lo recuerdo como una persona muy amable y bajar a la tierra que también era muy agradable para sus fans. Todavía puedo recordar muy bien que él escribió bajo un paraguas bajo la lluvia una gran cantidad de autógrafos.

John: Sí, sí, que era genial, un hombre muy modesto, había una vez me preguntó si yo iba a hacer con sus disparos, pocos meses antes de morir. Dijo que acababa de escribir una canción que encajaría bien con mi estilo. Estábamos en el proceso, se aconseja un estudio sobre la posible y un productor que podría entrar en cuestión, y unos meses más tarde, fue no sólo allí más ... Yo tenía 10 años vivía en Los Angeles y se reunió con él muy a menudo. También fue un gran admirador de nuestro trabajo nos reunimos con él por primera vez en Japón durante los tour 1986a Final Countdown Recuerdo que era su cumpleaños.

Joey: No tenía esta gran banda con Jimmy Bain y Graig Goldy en este momento.

John: Fue uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos.

FFM-Rock: Sólo puedo confirmar. Yo mismo he tenido grandes experiencias con Ronnie y hace unos años se le permitió hacer una entrevista con él. Él era una superestrella sin el comportamiento que se colgando de una superestrella. Yo lo extraño mucho.

Joey: a la tierra, como ya he dicho, esta es una buena cosa.

FFM-Rock: OK, creo que nuestro tiempo de la entrevista ha transcurrido, todavía hay algo que quieras decirle a tus fans?

John: Esperamos pronto poder ir a Alemania para recorrer y tomar todos los fans alemanes. Ya hay algunos espectáculos, reserva de Joey en noviembre?

Joey: Sí, en noviembre, y en algunos festivales en el verano.

FFM-Rock: como THE ROCK OF AGES.

Joey: Sí, exactamente, lo que es realmente bueno. Por el momento estamos construyendo una nueva relación con Alemania, que es una buena sensación. Se necesita tiempo, las personas con las que trabajamos juntos, hacen un gran trabajo, así que tengo una buena sensación para llegar a la gente de aquí y también tener un futuro aquí. Esperamos con interés a la misma. Estamos a punto de cosas como el Rock am Ring y Rock Palace observó.

John: Se trata de plataformas muy importantes, especialmente para los niños ... para demostrar que todo el tiempo, incluso en Suecia.

Joey: Oh, sí, hemos dicho, tenemos que recorrer aquí, Gary Moore ha hecho siempre, Michael Schenker, y ahora también estamos aquí, esta relación con los grandes aficionados a esta reconstrucción.

FFM-Rock: Creo que las probabilidades no podría ser mejor para usted, ya que las resonancias de llegar a su nuevo álbum siempre muy bien. Todos los que he estado hablando el amor, el nuevo álbum.

Juan: Siempre hemos tenido la sensación de tener una relación especial con Alemania. Quiero decir, mi guitarrista favorito es el de Alemania, Michael Schenker, me refiero a que mi modelo de papel más importante, los Scorpions, que nos acompañan desde nuestra juventud

Joey: Hemos visto desde hace mucho tiempo. Def Leppard tuvo apoyo en esta gira. Los vi en Estocolmo, fue increíblemente gran banda.

John: Rudi tenemos que pasar el tiempo y el partido hizo.

Joey: no había pagado la factura? Lo sentimos Rudy, Vamos a devolver el dinero en algún momento, te prometo que hemos hecho fácil para sentarse luego con el proyecto de ley.

John: Espero que no sea tan caro.

FFM-Rock: ¡muy bien  gente, una vez más muchas gracias por todo. Todo lo mejor para ti y nos vemos luego en el concierto.
Esta actuación, que tuvo lugar en el contexto de la gira promocional en la sala verde de los hoteles de palacio, y al que sólo alrededor de 150 aficionados fueron ingresados ​​en que se encontraban en la lotería de Radio Bob ganaron un billete puede ser considerada como legendaria. El ambiente era perfecto para la ocasión elegida. El sonido era sensacional y las canciones fueron arregladas perfectamente para el set acústico. En esta presentación mostró tanto una gran habilidad, ya que es bien sabido que este tipo de actuaciones revelan cada pequeño error. Que este no era el caso demuestra el enorme potencial en los enchufados de la banda. Le informaremos acerca de la transferencia pendiente del concierto en el Radio Bob a tiempo.