EUROPE EN MEXICO

Hola a todos los usuarios que nos visitan los doy la bienvenida a este sitio, nuestro objetivo es hacer que EUROPE la banda sueca de hard rock venga a tocar a nuestro país. Por lo que les agradeseria su cooperacíon para que este sueño se haga realidad

ATTE: Hikari Norum

domingo, 28 de noviembre de 2010

John Norum en Classic Rock Magazine


Hola mis queridos lectores les traigoesta pequeña entrevista que le hicieron a el guitarrista de Europe espero que la disfruten:

El guitarrista de EUROPE John Norum ha dicho exclusivamente para Classic Rock los planes que tenía para grabar con el fallecido Ronnie James Dio.

"Conocí a Ronnie hace poco, y me hablo de una canción que había escrito , que estaba dispuesto a tocar la guitarra . Nunca llegamos más allá de hablar de la idea, pero era un plan serio ".

Como todos los demás en el mundo del rock y el metal, Norum fue sorprendido por la muerte de Dio el 16 de mayo, de cáncer.

"Ronnie fue uno de los grandes personajes que la gente creria que continuará hasta que tuviera 100. Me parece muy extraño pensar que ya no podremos verlo en el escenario, o escuchar las canciones nuevas. Su muerte ha dejado un gran vacío que nadie más puede aspirar a llenar. "

Norum lanzó un nuevo álbum en solitario llamado Play Yard Blues a través de la mascota el 17 de julio. Tendremos más sobre esto - y también lo que realmente piensa de The Final Countdown! - hasta pronto.

viernes, 26 de noviembre de 2010

El proximo album de EUROPE saldra en el 2011


Hola aqui les traigo otra noticia de EUROPE espero que lo disfruten : Debe ser frustrante para Europe es una banda que ha grabado ocho álbumes de estudio, y 3 len vivos para arrancar. Sin embargo, la cobertura de su trabajo parece completa sin un par de párrafos que insistir en 1986 por su mega-hit The Final Countdown.

Una entrevista reciente, aparentemente destinada a promocionar su último esfuerzo Lat Look A Eden en realidad pasó más tiempo discutiendo The Final Countdown, dejando a los verdaderos fans tirando de los pelos en la frustración. ¿Cuándo los medios de comunicación reconocen como músicos con talento no, uno se pregunta éxito?
Se le pregunta a Joey Tempest, vocalista y compositor extraordinario, justo antes de , subir al escenario para el rock Ludwigsburg, en Alemania. El líder es sorprendentemente perspicaz "Es una canción especial. Nos encanta tocar en directo y es una gran conexión con el público. y como no escucharlos en casa o en nuestros coches ya sabes! No me importa. Algunos medios de comunicación más amplia se centrará en esa canción porque eso es lo único que sé, pero en el mundo del rock la gente del mundo sabe que Europe está de vuelta con nuevos álbumes y canciones. " Decir simplemente que están de vuelta sería una injusticia para el rock travieso que es Last Look At Eden. Epic, heavy y maravilloso en la misma medida . Cuando el primer riff de la canción entra en acción, no puede dejar de saltar de su asiento y los puños de la bomba. Esta es una clase aparte, porque Europe ha logrado esa hazaña poco común en el rock - escribir una canción que es un himno melódico, rock de estadio que puede cantar. Todo acerca de la canción dice que no debe, como un ventilador de metal extremo, como si - voz en alza, relativamente limpia tonos de guitarra, un coro súper melódico. Yo estaba esperando glam pero lo que se estaba más cerca de goth. Y eso es genial. Se me ocurrió con la música para ella en Londres, en mi estudio, pero lo que realmente tomó una forma nueva y majestuosa se siente cuando empezamos a ensayar y luego se fue a Praga para grabar con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Así que durante la grabación, se hizo aún más majestuosa, pero el riff principal de verso, coro y yo ya tenía en la demo, "revela Joey.

No es de extrañar, que él llama a Last Look At Eden uno de sus mejores álbumes de la historia. Que representa una progresión que se inició con la reunión de Europe en 2003 y los dos álbumes desde entonces - " Star FromThe Dark y SecretSociety . "Sabíamos que iba a llevar años y años y más discos para establecernos nuevamente. Star From The Dark " era un diamante en bruto y con "Secret Society" hemos intentado hacer un álbum de rock moderno de vanguardia. En Last Look At Eden empezamos a escribir en el camino, no lo pensás y sólo se divirtieron en el estudio. Es un álbum de rock clásico moderno. Tiene todas nuestras influencias desde el momento en que crecimos, pero también tiene un sonido moderno ".

NUEVOS Y VIEJOS COMIENZOS



La reunión mencionada tenía sus raíces en las celebraciones del milenio en Suecia, donde el grupo se reunieron para lo que entonces era un concierto único. Pero no fue sólo los fans que estaban felices de ver la quintillo reunirse. Nunca la banda se imagino cuando se tomó un descanso en 1992 que su fama iba a durar la mayor parte de una década. Lo que estaba destinado a ser un breve descanso para recuperar el aliento y reingite sus llamas individual y colectiva rápidamente crecido en algo mucho más tiempo - algo que era al menos parcialmente, hasta el agitado calendario de gira de la banda, y la quema como un programa produce . Queríamos un descanso y me dije que yo también podría hacer un disco en solitario pero no sabíamos que iba a ser un largo descanso así, que acaba de cumplir de esa manera. Fue genial cuando nos reunimos por las celebraciones del milenio en Estocolmo, y me di cuenta que no podemos vivir sin este modo permite que lo haga por mucho tiempo ahora y construirlo de nuevo. Al final, la ruptura fue muy importante para nosotros porque tenemos un montón de otras influencias y lo trajo de nuevo a la banda ", recuerda Joey. La ruptura también trabajó a favor de la banda de otra manera. Reunirse 10 años más tarde significó todo el mundo estaba un poco más sabio, un poco más sensatos que la primera vez. Hay una sabiduría mundana-sabio de ellos, que sólo la experiencia puede aportar, lo que significa que no tiene miedo de discutir temas en lugar de esconderse detrás de bravuconería estrella de rock, o algo peor - el alcohol y las drogas. "Tratamos de hablar más acerca de estas cosas en la banda, se comunican más, ver lo mucho que pueden visitar y dónde. Nosotros no vamos el 9 de viajes meses más como antes. Por lo general, tomar un descanso después de 3 semanas por cerca de 1-2 semanas. Así que gira mucho, somos una banda muy trabajador, pero también tenemos la intención de tomar tiempo libre para nuestras familias ", explica Joey. Una gran cantidad de experiencia que se requiere antes de su aparición en este festival Bloodstock . Muchos fans se habían quedado desconcertados por la elección - un grupo de rock clásico como cabeza de cartel lo es sobre todo un festival de metal extremo. Muchos apostadores, sin darse cuenta de la discografía extensa y oscilante de la banda, había cometido el error secular de encasillamiento Europe sobre la base de "esa canción", y llegó a la fiesta temiendo lo peor. Antes de venir a Bloodstock había una gran cantidad de prensa negativa, pero después una gran cantidad de personas cambiaron de opinión ", se ríe de Joey. "Cuando nos ven en vivo es bastante pesado. Hemos crecido con base de guitarra hard rock y realmente cayó bien allí. Estamos de vuelta en el Reino Unido esto sera en febrero para nuestra propia gira y estamos muy emocionados. Diamond Head va a apoyar - nunca ha tocado con ustedes por lo que va a ser emocionante. Son una gran banda con un montón de canciones frescas. " En declaraciones a Joey, lo que es interesante, aún no sorprendente, es el hambre en su voz. Él usó las palabras "queremos turísticos y establecer nosotros mismos otra vez", o alguna variación del mismo, por lo menos 8 veces. No está mal para una banda que ha disfrutado de un éxito multi-platino a nivel mundial, y está a punto de embarcarse en su gira por enésima vez de Asia. No me sorprende en absoluto escuchar, entonces, que Joey ya tiene los próximos 5 años de Europe trazado en su cabeza. "Vamos a seguir trabajando a este ritmo que estamos trabajando, que es bastante bueno. Probablemente nos salgan con un álbum en 2011 y gira en el 2012 de nuevo. Estamos buscando de 2-3 años por delante todo el tiempo, y en los próximos 5 años que ven a Europa con dos álbumes más, 2 más giras mundiales y es de esperar que se crea, nosotros aún mejor en muchos territorios de todo el mundo. " Ahí está otra vez, la declaración sobre el restablecimiento de Europe. Es casi como un mantra que Joey sigue repitiendo a sí mismo, para mantenerse centrado. . Con ese tipo de unidad, que van a convertirse en una de las bandas más grandes de este lado y luego nunca vamos a dejar de leer acerca de The Final Countdown.


El éxito es mejor cuando te sucede por segunda vez"


Bueno este es otra noticia de nuestra querida banda pero antes que nada me gustaria dedicar este sitio a una amiga y a su blog excelente titulo para esta entrevista

"El éxito es mejor cuando te sucede por segunda vez"

CLASSIC ROCK MAGAZINE AOR SPECIAL


En 1986 "The FinalCountdown" hizo conocidos mundialmente a los suecos Europe, pero cuando esa omnipresencia se terminó, su cantante tuvo que abrirse camino como solista. Durante casi 10 años Europe fue poco más que esa banda cuyo himno sonaba en todo tipo de eventos o cuyos cabellos ejemplificaban las ridículas modas estéticas de los 80s. Entonces, en 2003, los vientos cambiaron de rumbo. Unos reunidos Europe ingresaron de nuevo al circuito con nuevos discos, "Start From The Dark" (2004) y "Secret Society" (2006). Muchas bandas de aquella época se reunieron cínicamente sólo para capitalizar dinero, aprovechando que el glam y el hair metal ya no eran tan ridiculizados, y hasta gozaban de una especie de revival. Pero Joey siempre ha dicho que la banda nunca se reunió para vivir de glorias pasadas, sino para reconectarse con la buena música y las buenas canciones. Luego de un durísimo trabajo y haciendo grandes nuevas canciones, Europe se ha convertido en una de las más gratas sorpresas del nuevo milenio: pasar de ser considerados casi un chiste en los 90s, a ser vistos como una seria banda de hard rock clásico, con una base de fans que no para de crecer. Hasta ahora como ha sido este último año para la banda? JT: Estamos felices y sonrientes (risas!). Estamos bien posicionados ahora, en un buen lugar. LLAE ha sido excelentemente recibido y criticado, sobre todo en UK, estuvimos en grandes y prestigiosos festivales, estamos como peces en el agua y todo va acomodándose para nosotros nuevamente. Yo vivo en Londres así que llamo al resto de los chicos y les cuento: "Está pasando tal cosa", "Estoy haciendo una entrevista para..." o "Dijeron esto del grupo o del disco". Seguimos creciendo como banda y hay una extraña conexión con el pasado. Es nuestro tercer disco desde la reunión, y TFC fue nuestro tercer disco y el que nos llevó al éxito en los 80s. Creo que los "terceros discos" son especiales en cierta forma para nosotros. Hablando de LLAE es definitivamente un disco que va creciendo a medida que lo escuchas, es mejor eso ahora que los fans son más adultos y pacientes? JT: Hemos pensado en eso. Ya pasó más de un año de su lanzamiento y aún hay gente descubriéndolo, por eso hemos tenido que extender la gira también. Y algunos pensarán que si no hacemos otro disco pronto es porque las cosas no fueron muy bien, pero al contrario, es porque hay mucha demanda aún para seguir tocando en vivo. Entonces cómo sigue esto? JT: Bueno, el año que viene vamos a empezar a componer y grabar para nuestro próximo álbum y supongo que luego de editarlo, estaremos de gira hasta el 2013. Y tienen algún momento libre? JT: Sí, lo hacemos más espaciado ahora, a pesar de haber girado mucho más con este disco, aún nos divertimos mucho haciéndolo, recién ahora estamos pensando en lo que sigue. Y por qué Europe ha sobrevivido al concepto de un sólo éxito masivo y la imagen que tenían en los 80s? JT: Es algo difícil de saber. Cuando te reinventas a tí mismo corres el riesgo de perder muchos fans, pero fue una decisión que tuvimos que tomar desde el principio si queríamos volver. Tomamos decisiones tales como rodearnos de gente jóven para trabajar en el estudio, que conozca la actualidad de la música. Alguien me dijo una vez que la historia se repite: si te mantenés unido, no te volvés loco o hacés cosas como drogarte o vivir de joda, vas a tener más chances de que las cosas salgan bien. Y hoy veo que eso es así. Nosotros queríamos que la gente confiara de nuevo en la banda y que se dieran cuenta que esta reunión era a largo plazo. TFC es una bendición o una maldición? JT: Todo el mundo la conoce, hay que hacer ese análisis desde muchos ángulos. Para nosotros pudo ser simplemente una canción más de nuestro catálogo, pero obviamente sabemos que es algo que cobró una vida propia, ya nos nos "pertenece", la gente la ha adoptado como parte de sus vidas, es usada en infinidad de lugares y ocasiones. Nosotros amamos hacerla en vivo porque sabemos que es algo que hace muy felices a los fans. Por qué la gente en general es tan altanera cuando se trata de escribir buenas canciones dentro de este género? JT: Porque tiendes a presionarte y querer hacerlo mejor que los demás. Pasó que cuando Van Halen hizo "Jump", yo pensé que podía hacer algo en esa veta y mejorarlo aún más. Incluso hice un demo pero no fue lo que esperaba!! (risas!) Entonces me dije: No puedo hacer esto, tratar de emular algo o repetirlo. Me encanta componer y hay cosas con las cuales me inspiro por supuesto, y cuando una canción me gusta mucho, estoy todo el día escuchándola y eso vuelve loca a mi esposa!!! Eres fan del rock melódico y del AOR? JT: Lo interesante de estas categorizaciones, si se les puede llamar así, es que hay una línea muy delgada entre la grandeza y el mal gusto. Así que hay muchas bandas de hard rock melódico excelentes y muchas que son una porquería. El rock melódico es el primo más aceptado del rock clásico pero a diferencia de éste, se tiene el concepto de que hay que ser perfecto en todo, desde la composición hasta la ejecución. En el rock clásico, no te avergüenzas si no alcanzas una nota alta, cantas o tocas perfectamente bien, puedes permitirte ciertas "asperezas". Cuáles son tus bandas favoritas dentro del género entonces? JT: Mi Top 3 sería: Journey, Boston y Kansas, posiblemente Toto también. Cuando escuché "More Than A Feeling" de Boston por primera vez, me encantó, me voló la cabeza. Y hay muchas otras bandas menos conocidas quizás como Styx, Triumph, Balance, Touch, Loverboy, Night Ranger, también tengo que incluír a Heart. Esta nueva revista debería darle un nuevo espacio a esas bandas. Por qué las bandas de rock hacen tan buenas baladas? JT: Creo que es por una cuestión de actitud y emociones. Las bandas de pop abordan las baladas desde otro lugar, por la canción misma, para que sea "tan dulce" .... Pero las baladas en serio las hacen bandas como Whitesnake, Journey, Aerosmith, hasta Skid Row ha hecho grandes baladas. Cuando las luces se apagaron en los 80s, quedaron las canciones. Qué piensas al respecto? JT: Que tomó varios años para darse cuenta que detrás de toda la parafernalia había buenas bandas y buenas canciones. Y por eso recién ahora se está reconociendo. Cuál es el secreto para escribir canciones atemporales? JT: Las grandes canciones deben ser escritas con el corazón. Para mí es el sentimiento de estar en una banda con mis amigos, surge de ahí. No es que piensas un día "Ok, hoy me voy a sentar aquí y escribiré una gran canción".

GRACIAS A FERNANDA NORUM Y a europe fans argentina
http://europefansargentina.blogcindario.com/


miércoles, 24 de noviembre de 2010

entrevista de paper/ net


Hola mis queridos lectores esta es una entrevista que le han hecho a john Norum espero que la disfruten tanto como yo claro si se trata del castaño guapo de John.




El guitarrista de EUROPE, John Norum, lanzó su nuevo álbum, un interesante “Play yard blues” en el que “imita” a su maestro Gary Moore entre otros con un disco muy bluesy pero con mucho rollo. No podíamos desaprovechar la oportunidad para hablar también de la banda sueca o de su interesante y más desconocida carrera en solitario. En definitiva, fue una entrevista variada y bastante completa en la que me encontré además con un Norum tan encantador y agradable como buen músico. Aquí la tenéis: Hola John, un placer saludarte. ¿Cómo estás?

¡Hola!, todo muy bien, estoy preparado para empezar cuando quieras.

Pues vamos a ello… En principio nos centraremos en el nuevo disco, pero también me gustaría preguntarte por EUROPE y tu carrera en solitario en general.

Sí, claro, me parece perfecto.

Comenzamos pues por el disco, “Play yard blues”, del que el título es bastante explicativo. Creo que es más bluesy sin duda que el resto de tus álbumes en solitario hasta ahora y, por si alguien lo pensaba, nada que ver con EUROPE tampoco. De todos modos, cuéntanos tú qué es “Play yard blues”, ¿qué encontramos en tu nuevo disco?

Como dices, es un disco más bluesy, al menos comparado con lo que he hecho en el pasado, un buen trabajo de blues-rock aunque también hay un par de pinceladas de hard rock. El caso es que esta vez quería hacer algo un tanto diferente, salirme un poco de lo que ya he hecho varias veces en el pasado y además es un tipo de disco que quería hacer desde hace tiempo porque además escucho más blues que hard rock actualmente.

Me imagino que es un álbum especial tras la exitosa segunda etapa de EUROPE y el gran recibimiento de “Last look at Eden”, pero a su vez también por la lamentable pérdida de tu mujer, Michelle, que imagino que todo ello te habrá influido en hacer un álbum así. ¿Cómo, por qué y cuándo surge “Play yard blues”?

La historia completa comienza como hace dos años que fue cuando registré las pistas de bajo y batería, algunas guitarras rítmica y un poco las bases de las canciones. Entonces sucedió la tragedia en la familia y lógicamente estuve un tiempo sin centrarme mucho en el disco, poniendo mi atención en otras cosas y tomándome un poco de tiempo porque además a partir de ahora me lleva mucho más tiempo ocuparme de mi hijo y las cosas de la familia, que antes hacíamos entre dos. Es que aparte de la tragedia en sí, es muy complicado de repente encontrarse siendo un padre único, es un shock total, te lo aseguro. Además, también ha sido una época en la que he estado muy ocupado con EUROPE tocando, presentando el último disco y demás. Por otro lado, la idea de hacer un álbum más centrado en el blues-rock vino de mi participación en un álbum de homenaje a Frank Marino hace tres o cuatro años, “Smoke algo” creo recordar que se llamaba (ndr: es “Secondhand smoke” y el disco salió en 2005). El caso es que híce un tema de Frank Marino así en una onda más blues-rock, incluso cantando en esa tesitura, y realmente lo disfruté mucho y de alguna manera supongo que decidí que mi siguiente disco en solitario iría por esos derroteros, y eso es lo que híce. De todas formas, con lo que ha pasado en mi familia, de alguna manera necesitaba respirar un poco, acostumbrarme a la nueva situación y demás, y por eso he tardado algo más esta vez.

Como estamos comentando, el álbum tiene un deje muy bluesy… ¿Qué influencias de John Norum salen a la luz en este disco?, ¿qué tipo de fans crees que lo escucharán con mayor agrado?… o quizás no te importa y es un disco más bien para tí, más personal me refiero, cuéntanos.

Bueno, supongo que son las bandas y los guitarristas con los que he crecido, sobre todo de los 60 y los 70, y es que he escuchado mucho material de blues en esos años, en los 70 sobre todo. No sé, desde THE BLUESBREAKERS con Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor… y un montón de Jimi Hendrix. Después ya aparecieron DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, U.F.O., THIN LIZZY y bandas así, que me inclinaron más al rock duro, pero empecé con el blues y por eso el disco es así, con ese deje de vieja escuela, porque viene de ese material. Por otro lado, creo que el disco es un poco para músicos, puede ser, para guitarristas, baterías, teclistas y bajistas que le guste este tipo de música… es que hay un gran trabajo de los músicos que han participado en el álbum, tío. Y bueno, aunque es verdad que quería hacer un rollo más blues, también quería incluir algún tema de hard rock porque la intención no era dejar esto atrás o algo así, por lo que seguro que mis fans de mis discos en solitario anteriores o los seguidores de EUROPE se van a sorprender un poco. Pero ya te digo que quería probar algo diferente esta vez y además no creo que tenga sentido a estas alturas hacer un disco de John Norum que suene como un disco de EUROPE, no le veo la gracia a algo así, sinceramente, y me resulta más divertido hacer algo diferente.

De nuevo apareces como cantante, aunque tu registro vocal es muy diferente del que pudiéramos escuchar en “Total control”, “Face the truth” o “Slipped into tomorrow”, por poner ejemplos concretos. ¿Cómo te sientes como cantante, igual de cómodo que con la guitarra? Es una faceta tuya no tan conocida, al menos para el gran público, pero siempre te he considerado como un gran vocalista…

Siempre he pensado que tengo una voz bastante particular para cantar, única de algún modo aunque también se pueden observar las influencias de gente como David Coverdale, Phil Lynnott, Glen Hughes o David Bowie incluso, no sé, la gente con la que he crecido, ya sabes. De todas formas, creo que cuando haces un disco en solitario tienes que intentar utilizar una voz más personal y tienes que pensar en ser tú mismo, sin tener muy en cuenta cómo es tu técnica o cosas así, y sólo tratar de cantar desde el corazón y transmitir el máximo sentimiento posible. Yo siempre me lo he pasado bien cantando y es que a mí me divierte cantar, me gusta, y afortunadamente a las compañías siempre les ha gustado mi voz en mis discos así que por mi parte lo seguiré haciendo siempre que pueda, la verdad. De todas formas, tampoco me lo tomo muy en serio, sino que es más bien cantar en plan felicidad (risas).

Hablando de los temas del disco, quizás los más atractivos para el público bluesy sean “Let it shine”, “Red light green high” o “Over and done”, y por otro lado, el público más hardroquero y heavy apreciarán por ejemplo “When darkness fall”, que me parece el mejor tema del disco o “Born again”, con Leif Sundin a la voz. ¿Qué opinas tú?, ¿cuáles son tus temas favoritos del disco y porqué?

Realmente adoro el primer tema, creo que “Let it shine” es realmente bueno y es que me encanta esa canción y creo que hay uno de los mejores trabajos de guitarra del disco ahí. Es posiblemente mi favorita y ésa es la razón de que sea la que abre, para que le dé un poco el rollo al disco desde el principio, ya sabes. También me gusta “Red light green high”, que pienso que tiene una melodía única, incluso cierta referencia de música folk sueca, y además es dónde se puede oír claramente la influencia de Jack Bruce o de David Bowie. Quizás estas dos sean mis favoritas aunque también “When darkness fall” me parece fantástica, y sí, junto a “Born again” son las que le dan el toque más rock duro al disco, aunque a su vez están más cercanas al estilo de EUROPE, en ese rollo de hard rock melódico, ya sabes. Pero vamos, ya te digo que quería poner a propósito un par de temas que pudieran gustarle a los fans de EUROPE para que no todo el disco fuera completamente diferente de mi faceta de rock duro y también, de alguna manera, poder acercarles así a mi otra cara más blues-rock, ¿por qué no?… Quizás mi próximo disco sea aún más blues, no lo sé, pero aún así será bastante duro y pesado, no en la onda de los primeros bluesmen, el sonido de Mississipi, Chicago y demás sino más bien rock con una base de blues.

Por cierto, aparte de las obvias de estilo, sonido y demás, me gustaría escuchar en tus propias palabras las diferencias que crees que hay entre “Play yard blues” y tus anteriores discos en solitario. ¿Cómo lo ves personalmente, hay algo muy distinto?… quiero decir si es muy diferente el John Norum de 2010 del de los primeros trabajos en solitario, “Total control” o “Face the truth”, e incluso de los comienzos de EUROPE.

Mis primeros discos eran más álbumes rotundos de rock, tradicionales sí se quiere decir así… Bueno, no tradicional pero sí más en la onda de EUROPE básicamente, ese hard rock melódico marca de la casa, o como lo quieras llamar. Pero ya te digo que esta vez quería hacer algo diferente, porque además mi vena más netamente de heavy metal la he sacado en los últimos trabajos de EUROPE y también en “Optimus” de 2005, que posiblemente sea mi disco más netamente heavy pero también algo más oscuro. Esta vez quería algo más atemporal, alegre incluso y bluesy, claro. Es que la gente tiene que entender que no quiero hacer el mismo disco una y otra vez, no le encuentro la gracia a estas alturas, y más cuando ahora esa faceta digamos que ya la tengo cubierta de nuevo con EUROPE y de verdad que para mí no tiene ningún sentido hacer ahora en solitario lo mismo que con la banda. De todas formas, lo que sí quería ahora era hacer algo más “old school”, más clásico, eso es verdad, que me gusta mucho la música de los 60 y 70 cuando la gente realmente sabía tocar y lo hacían con el corazón.

Siguiendo con esta idea, me llama la atención que tus primeros discos en solitario no eran muy diferentes de la primera etapa de EUROPE, al menos siguiendo el mismo estilo y tus influencias de siempre de THIN LIZZY, UFO, el primer Yngwie…, y de repente ahora que EUROPE son una banda mucho más heavy, nos encontramos con un Norum más bluesy. ¿Qué opinas sobre esto?

(Risas) Sí, así es. Bueno, simplemente he empezado a tocar de un modo más bluesy, o a escuchar más blues también como en mis inicios, cosas de John Mayall, los discos de BLUESBREAKERS y eso. No sé, será que me voy haciendo viejo (risas), pero el caso es que siento que fuera de EUROPE me apetece hacer algo que no sea sólo hard rock, supongo que no hay más razón que eso. Además, ahora hay muy buenos tipos jóvenes haciendo blues como Joe Bonamassa por ejemplo, y luego está Gay Moore, que siempre me ha encantado, y que además es todo un maestro a la hora de hacer blues-rock. Siento que poco a poco me voy metiendo cada vez más en ese estilo porque además está fuera de toda moda y es totalmente atemporal, material que siempre sonará clásico y eso me gusta. Es que incluso LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE siempre han tenido un rollo muy bluesy, ¿no? Y eso es lo que me gusta…

Viendo tu carrera, me llama la atención que siempre estás haciendo cosas, ya sea en solitario o con bandas, como ha sido con EUROPE o con DOKKEN en otros momentos de tu carrera. ¿No sabes estar sin componer o tocar?, ¿qué sueles hacer en tu tiempo libre, o al menos fuera de la música?

Últimamente lo que hago es dedicarme a lavar los platos, fregar, lavar la ropa, ir a la compra…

Como una persona normal, claro…

Sí, pero el caso es que tengo que dedicarme a todas las cosas de una casa porque ahora tengo que asumir que soy un padre único y tengo que cuidar sólo de mi hijo pequeño. Entonces, cuando no estoy haciendo cosas relacionadas con la música básicamente soy un padre a tiempo completo, así que eso es lo que hago la mayor parte del tiempo. Por otro lado, una vez que vuelvo de la guardería, el parque o lo que sea, tengo bastante tiempo para estar tranquilo en casa y ahí estoy siempre enredando con mis guitarras, ideas de canciones y demás. De hecho, de alguna manera supongo que practico más o menos todos los días, y en cuanto tengo un rato libre lo primero que hago es tocar.

Si te parece vamos a hablar un poco ahora de tu pasado y de tu carrera en general… Fuera de EUROPE y tu carrera en solitario, creo que un disco muy importante fue “Up from the ashes” de DON DOKKEN, para mí un álbum excelente y sin duda lo mejor que ha hecho Don desde la época clásica de DOKKEN. ¿Cómo fue la experiencia, cómo surgió la cosa?

Sí, yo pienso lo mismo. Fue una gran experiencia y me divertí mucho haciéndolo… Todo surgió cuando edité “Total control” en el 87 e híce después una gira en solitario presentándolo, pero era muy joven entonces, debía tener 23 o 24 años, y no me sentía demasiado cómodo saliendo de gira con mi propio proyecto, llevando todas las riendas, haciendo todas las entrevistas, hablando de las canciones y demás. Así que me alegré cuando recibí una llamada de Don Dokken diciéndome que le gustaba mucho mi material, mi forma de tocar y demás, y me propuso ir a América para tocar con ellos, además en un momento en el que se había roto la formación original y quería hacer un álbum en solitario. Yo siempre he sido un fan de DOKKEN y me siguen encantando discos como “Under locked and key”, “Back for the attack”, “Tooth and nail” y demás. De hecho, soy un gran admirador de George Lynch y su material. De todas formas, para mí era una buena oportunidad de ir a América, y además a California, donde brilla el sol y esas cosas, ya sabes (risas), para ser libre por un tiempo y escapar un poco del frío y la oscuridad de Suecia en invierno… que dura como seis meses. El caso es que fuí para estar unos pocos meses y al final me quedé 10 años, pero fue una gran experiencia y creo que hicimos un gran disco.

Por cierto, ¿en algún momento se te ofreció entrar en DOKKEN como tal?, de hecho, grabaste con ellos también “Long way home” en 2002, un disco que no está mal.

Sí, sí, de hecho he estado en la banda tres veces diferentes. Desde final del 89 hasta el 92 más o menos, luego desde el 97 durante un año, aunque ahí no grabamos nada sino que básicamente giramos por América, y luego de nuevo en 2001 para grabar “Long way home”. Es que siempre he tenido buena conexión con Don y siempre que me ha llamado y no he estado haciendo otra cosa le he dicho que sí, como ocurrió la última vez realmente. Es que llevaba todos los 90 haciendo discos en solitario y me apetecía volver a estar en una situación de banda, y fue divertido una vez más. Siempre han sido buenas experiencias, no puedo decir lo contrario.

Siguiendo con estas cosas, siempre has sido un guitarrista muy reputado y muy bueno. ¿Has tenido en tu carrera alguna oferta realmente importante de bandas muy grandes? Supongo que en tu respuesta me dirás que eso ya lo tienes con EUROPE pero no sé si has recibido otras de gente totalmente grande… ¿te gustaría o te hubiera gustado poder militar en alguna banda enorme en especial?

No, realmente no, y es que pienso que a día de hoy no hay nada más grande o importante para mí que EUROPE. Además, ellos son mis hermanos, parte de mi familia, ya sabes, nos conocemos desde que éramos críos y ya llevamos de nuevo juntos 6 años y todo funciona de maravilla, así que no puedo ni imaginar tocar con otra gente. Además no tendría ningún sentido, tenemos una gran química y camaradería juntos y bueno, puedo hacer cosas en solitario, dar conciertos por mi cuenta después del verano con la gente que ha grabado mi disco, pero a nivel de banda ya no me veo en otra que no sea EUROPE. ¡Para mí es la mejor del mundo, tío!

Hablando de EUROPE, está claro que en esta segunda etapa ya totalmente consolidada habéis conseguido un gran éxito y habéis vuelto a ser una banda muy importante. Además, habéis sido muy coherentes con vuestros, gustos, estilo y demás, pese a las críticas iniciales de gran parte de vuestros primeros fans.

Ya…

También habéis conseguido mantener a muchos y conseguir otros, está claro. ¿Cómo ves todo esto y cómo ves a EUROPE hoy en día?, ¿pensasteis en algún momento cuando os reunisteis en 2003 o 2004 que en el 2010 estaríais de nuevo en tan buena forma?

Definitivamente estamos en una gran forma actualmente, y estamos rockeando de una manera increíble, no puedo decir otra cosa. En los 80… bueno, durante los dos primeros discos todo fue realmente bien aunque entonces no teníamos ni idea de cómo era una grabación, el tema de los estudios… nada. Por eso sobre todo el primero sonó bastante mal, aunque aún así había muy buenas ideas y material en esos discos, pero cuando hicimos “The final countdown” me dio la sensación de que nos estábamos convirtiendo en el típico grupo chicloso de adolescentes, una banda pop más. No me gustó, sobre todo a nivel de la imagen que nos querían poner, igual que BON JOVI y ese tipo de bandas, con las mallas, cardados y toda esa mierda. Además, los teclados y sintetizadores comenzaron a tener un protagonismo excesivo en mi opinión y todo se enfocó hacia la radio americana, ya sabes. Pero me siento orgulloso de haber hecho un disco que luego fue un gran éxito en todo el mundo. Me siento muy agradecido y halagado por ello pero también hubo muchos problemas con el management entonces y decidí salir y hacer mi primer disco en solitario. A día de hoy somos más una banda de rock de nuevo, más heavies y con un sonido orientado a la guitarra otra vez, aunque más roqueros de lo que fuimos en los 80. Creo que ahora todo es bueno y yo estoy encantado.

Por cierto, está claro que de ese disco los clásicos siempre serán la propia “The final countdown”, “Rock the night” y “Cherokee”, y si acaso “Carrie” en menor medida, pero eclipsaron a otros temazos como eran “Danger on the track”, “Ninja” y sobre todo “On the loose”, “Love chaser” y “Heart of stone”, que creo que siempre han estado infravalorados por comparación con los otros. ¿Qué piensas?, ¿cómo ves “The final countdown” a nivel de conjunto mirando desde hoy en día?

Pues yo creo que un disco casi perfecto en el sentido de que no hay ni una sóla canción mala. Es realmente bueno aunque la producción es realmente… la típica producción de los 80 con un montón de reverb, ecos y demás, aunque muchas bandas sonaron así entonces. Pero yo nunca estuve metido en esto y siempre he preferido un sonido más seco y crudo, como las bandas sonaban en los 70. De todas formas, EUROPE se convirtió un poco en un grupo de moda entonces, como una tendencia musical del momento pero ahora es algo más puro de nuevo, una banda de rock guitarrera como te decía antes. Ahora ya no suenan tanto los teclados y la producción ofrece lo que piden las canciones, no al contrario. Además, somos más mayores y supongo que de alguna manera estamos un poco en el rollo de volver a las raíces (risas). No sé, cerrando el círculo, por decirlo de algún modo.

También, siempre he tenido curiosidad por tu relación con Mic Michaeli, porque otra de las razones de salir de la banda entonces fue por la profusión de teclados en el sonido, y ahora en la segunda etapa está clarísimo que de nuevo mandan las guitarras en EUROPE, como estamos comentando, y en directo exactamente lo mismo o más incluso. Por otro lado, me llama la atención que Mic también participa en “Play yard blues” por ejemplo. ¿Cómo es tu relación con él?

Bueno, el caso es que Mic ha cambiado un poco también desde los 80. Ahora es un músico más básico y está más metido en el Hammond, en la onda de Jon Lord por ejemplo, ese tipo de sonido. A mí me gustan los teclados, no me malinterpretes, pero no estoy muy de acuerdo con el rollo de los sintetizadores y ese tipo de sonido, y de hecho nunca me han gustado sino más bien el uso de los teclados en bandas como PURPLE o URIAH HEEP. Y él está también más cerca de esto ahora de lo que lo hacía en los 80, está claro, y por supuesto que es un gran instrumentista así que cuando necesité ciertas líneas de teclado y de Hammond en algunos temas no dudé en llamarle y a él le encantó hacerlo. Esto es sencillamente lo que ocurrió y, bueno, es un poco lo de antes, es cerrar el círculo de algún modo y hacer un sonido más tradicional a día de hoy en todos los sentidos.

Está claro que en el rock es clave desde siempre el tema de las parejas, llamese Page/Plant, Axel/Slash, Blackmore/Dio, Blackmore/Gillan, Bon Jovi/Sambora, Jagger/Richards, Perry/Tyler, Gene Simmons/Paul Stanley… y por supuesto John Norum y Joey Tempest. ¿Cómo os conocisteis y cómo crees que surge la magia entre vosotros?, ¿qué piensas de este tema de la química tan especial entre las parejas en las bandas?

Joey y yo siempre hemos tenido una gran química y lo pasamos de maravilla en el escenario. Le respeto mucho desde siempre porque además es un cantante increíble, muchísimo mejor ahora que en los 80, de hecho, porque entonces era más chillón y casi afeminado (risas). Entonces cantaba muy arriba pero ahora tiene un tono más bajo porque ya se ha hecho un hombre, le ha salido pelo en el pecho y esas cosas (más risas). No, pero siempre ha habido una gran energía entre nosotros y surgió la química desde el principio, y seguimos disfrutando de girar juntos, componer canciones… Además, él es como un referente clave en la banda, como la roca filosofal sobre la que se asienta EUROPE, y es que si no estuviera él posiblemente yo no estaría en la banda… quiero decir que él mantiene todo unido y a la banda funcionando, porque es muy organizado. Además es el frontman perfecto, uno de los mejores del mundo sin duda, y luego es un tipo muy divertido, sobre todo después de varias cervezas (risas).

Hablando de tu carrera en total, has grabado un montón de álbumes tanto en solitario, con EUROPE y en solitario. ¿Cuál es tu favorito y porqué?… y dime también si no te importa cual consideras el más importante.

Hmm… creo que “Face the truth” es un gran álbum, entre otras cosas porque tuve la oportunidad de trabajar con uno de mis héroes, Glenn Hughes. Creo que escribimos canciones realmente buenas juntos y, por esto, ése disco es muy especial para mí, uno de mis favoritos sin duda. También “Last look at Eden”, que me parece de largo el mejor de EUROPE: todos los temas son fantásticos, tiene una gran producción, suena realmente bien, está tocado de maravilla… Está claro que tiene influencias del pasado pero a su vez con un toque moderno en la producción que lo hace sonar realmente bien. Por otro lado, me gusta mucho “Play yard blues”, que considero que es mi mejor disco a nivel de la guitarra, en el que he tocado mejor y es que mi forma de tocar en éste es totalmente on fire! Me encanta el sonido de mi guitarra en este nuevo disco, el mejor que he conseguido nunca… Así que bueno, supongo que estos 3 son mis favoritos si tengo que elegir.

Para cerrar ya, ¿veremos alguna vez en España a John Norum en solitario? A muchos nos encantaría verte tocando temas de todos tus discos, incluso algún tema distinto de EUROPE de los primeros tiempos y cantado por tí. ¿Te gustaría, hay alguna posibilidad?

Sí, estaría muy bien pero, como te decía antes, todo el verano lo tengo muy ocupado con EUROPE porque tenemos varios festivales contratados y después ya hemos previsto comenzar a escribir para un nuevo álbum de la banda. De todas formas, tendremos más tiempo libre porque trabajaremos en letras y música en casa, y algún mes estaré libre, así que mi idea es juntar a los tipos que han grabado mi disco y salir de gira para hacer algunos conciertos aquí y allá. Dentro de esto, será genial ir a España, claro, y hacer algún concierto tipo “lo mejor de mi carrera”, ya sabes, tocando los mejores temas de mis discos en solitario y eso. Estaría genial, la verdad.

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Muchas gracias a todos, realmente aprecio vuestro apoyo. Espero que la gente realmente disfrute del disco, aunque es verdad que puede estar más orientado a músicos, amantes de la guitarra, batería y demás, porque es un trabajo hecho por músicos y para músicos (risas), pero bueno, también hemos incluido dos o tres temas más hardroqueros que seguro que los disfrutan los fans de EUROPE también. Y bueno, que estoy deseando moverme y ver a la gente por ahí en los conciertos que pueda dar ya sea con el grupo o en solitario.



canciones de EUROPE

Hola de nuevo mis queridos lectores de momento no habrá noticias de EUROPE hasta el año que biene al parecer, por eso les dejo algunas de sus canciones que tocarón durante su gira en sudámerica que lo disfruten.

Last Look At Eden

EUROPE

I'm calling out tonight.
I wanna feel his might
And I won't be quiet.

Cause I've seen the truth
Wanna fight for you.
And we just can't buy it.

This is your life.
Are you gonna stand by.
And take

One last look at Eden.
Just stop believing and walk away.
This could be our moment.
Time that we own it.
I wanna hear you say
Come with me.

Are you still not there.
The ones who really care.
Who's open minded.

This is your life.
Are you gonna stand by
And take

One last look at Eden.
Just stop believing
And walk away.

This could be our moment.
Time that we own it.
I wanna hear you say
Come with me.

One last look at Eden.
Just stop believing
And walk away.

This could be our moment.
Time that we own it.
I wanna hear you say
To night
Come with me.

THE Beast

Oh my, oh my word
We're having more fun than we deserve
Oh hell, oh hell yeah
Chaos reigns inside my head
It's been a long road down the wrong road
I've got everything but a broken soul
Oh my, oh my dear
Strap yourself in 'cause we're out of here

I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
I'm beginning to feel
The beast is alive again
I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
It's a ride worthwhile, my friend
Go

Oh my, oh my Lord
We're pushing faders from here to New York
Oh well, you gotta have some guts
Wanna live before we're back to dust
We've come a long way and it's our our way
No one can touch us on a good day
We don't show up, we arrive
Maybe it's time you believed the hype

I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
I'm beginning to feel
The beast is alive again
I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
It's a ride worthwhile, my friend
Go

Way out here
Never wanna come down
There's no fear
No sense of time
You can try to talk me down
Guess there ain't no use
'Cause you might as well
Light up a fuse

I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
I'm beginning to feel
The beast is alive again
I'm beginning to feel
We can make it 'till the end
It's a ride worthwhile, my friend
Go



rock the night

Ooooahhh, yeahhhhhh,


I've gone through changes,
I've gone through pain,
But it's not enough reason,
For me to go insane,
I know the feeling,
Just when it grows,
I'm in a rage up from my head,
Down to my toes,

You know it ain't easy,
Running out of thrills,
You know it ain't easy,
When you don't know what you want,
What do you want,
Woooaahhh...

You want to,
Rock now, rock the night,
'Til early in the morning light,
Rock now, rock the night,
Ohhhhh Woooaahhh,
Rock now, rock the night,
You'd better believe it's right,
Rock now, rock the night,
Oooohh, woooaahh...

I know my limit,
Just what it takes,
When things ain't good enough,
I just pull the brake,
Sometimes it's easy,
Sometimes so tough,
But just have one thing clear,
I can't get enough...

You know it ain't easy,
Running out of thrills,
You know it ain't easy,
When you don't know what you want,
What do you want,
Woooaahhh...

You want to,
Rock now, rock the night,
'Til early in the morning light,
Rock now, rock the night
Ohhhhh Woooaahhh,
Rock now, rock the night,
You'd better believe it's right,
Rock now, rock the night,
Wooaahh, wooooh...

Yeaahh, yeahhh,
Oh, rock now, rock the night,
Rock now, rock the night,
Rock now, rock the night,
Rock now, rock the night,
Rock it,

Ohhh, you know it ain't easy,
Running out of thrills,
You know it ain't easy,
When you don't know what you waaaannt,
What do you want,
Ohhhooaahhh...

You want to,
Rock now, rock the night,
'Til early in the morning light,
Rock now, rock the night,
Ohhhhh Woooaahhh,
Rock now, rock the night,
Youuu, You'd better believe it's right,
Rock now, rock the night,
Wooaahh, woooaah,
Yeahhhehhhh...

You want to,
Rock now, rock the night,
'Til early in the morning light,
Rock now, rock the night,
Ohhhhh yeahhh,
Rock now, rock the night,
Youuu, You'd better believe it's right,
Rock now, rock the night,
Wooaahh, woooaah!

New Love in Town

Nothing looks quite the same
I see people and places in a new light again
There's a grace ascending to a broken sky
Now I know there's a reason why
I feel so alive

'Cause tonight
There's a new love in town
Waking emotions I thought I'd never find
Yes, tonight
How you turned it around
I wanna tell the whole world
There's a new love in town

It's been a strange kind of low
Always held my head up high
Little did I know
That my rose-tinted reality
Would soon fall apart
Just by holding you gently
There's a hope in my heart
I'm out of the dark

So tonight
There's a new love in town
Waking emotions I thought I'd never find
Yes, tonight
How you turned it around
I wanna tell the whole world
There's a new love in town

And everyone I've met has made me what I am today
And every choice I've made has led me here today
And every time I see your face
I've found my way

Oh yes, tonight
There's a new love in town
It's waking emotions
Lord, I never thought I'd find
Yes, tonight
How you turned it around
I wanna tell the whole world
There's a new love in town
There's a new love in town.

SCREAM OF ANGER.

I won't live to see tomorrow
There won't be another breath
None of them will ever sorrow
Those who sentenced me to death

I've been waiting here for ages
For the hangman to appear
Soon the priest will read some pages
From the Bible for my fear

I see a place an evil place
Comin' my way
What can I do where can I run
I'm gonna die anyway
Things are getting clearer
This is the price I have to pay
I feel like screaming out my anger
There is so much left here to do
When it happened I was younger
And my destiny was you

I see a place an evil place...

What can I do
About leaving you
We were only halfway through
What can I say
There was no other way
They wouldn't let me stay.

NO STONE UNTURNED



I, I walk this earth
until I stagger and fall
to my knees

I won't rest my bones
if I'm awake or asleep
there'll be no relief

They say we're tired of love
that we're running away

Leave no stone unturned
Leave no stone unturned
believe and you shall arrive

The trust has gone bit by bit
'cause they've been twisting the truth
but our skin is too thick

They say we're tired of love
that we're running away

Leave no stone unturned
Leave no stone unturned
believe and you shall arrive

They say we're tired of love
and that we're running away

Leave no stone unturned
Leave no stone unturned
believe and you shall arrive

You shall arrive.


CARRIE

When light goes down, I see no reason
For you to cry. We've been through this before
In every time, in every season,
God knows I've tried
So please don't ask for more.

Can't you see it in my eyes
This might be our last goodbye

Carrie, Carrie, things they change my friend
Carrie, Carrie, maybe we'll meet again

I read your mind, with no intentions
Of being unkind, I wish I could explain
It all takes time, a whole lot of patience
If it's a crime, how come I feel no pain








sábado, 20 de noviembre de 2010

CONCURSO EUROPE – ALMOST UNPLUGGED


Hola mis queridos lectores les tengo una noticia el grupo EUROPE esta haciendo un concurso aqui la información:

CONCURSO EUROPE – ALMOST UNPLUGGED

El grupo Sueco, Europe, ha estado tocando por más de 30 años y ellos están listos para hacerlo nuevamente en Eurochannel.

Entre ahora para ganar su álbum, Last Look at Eden, y t-shirts del grupo.

No se pierda el estreno del especial este

21 de noviembre a las 19:30h Argentina.

Los ganadores serán publicados en la edición de enero 2011 de nuestra guia.

viernes, 19 de noviembre de 2010

CONCIERTOS DE EUROPE PARA EL PROXIMOS AÑOS

HOLA mis queridos lectores como se daran cuenta EUROPE realizara nuevos conciertos para el proximo año esperemos que algun dia decida venir a México asi que estos son los paises que visitara EUROPE el proximo año.
El primer concierto sera en:



18 FEB. 11 // BIRMINGHAM O2 ACADEMY / UK
19 FEB. 11 // LONDON O2 SHEPERDS BUSH EMPIRE / UK
21 FEB. 11 // OXFORD 02 ACADEMY / UK
22 FEB. 11 // BOURNEMOUTH O2 ACADEMY / UK
23 FEB. 11 // BRISTOL O2 ACADEMY / UK
25 FEB. 11 // MANCHESTER ACADEMY 2 / UK
26 FEB. 11 // LEEDS O2 ACADEMY / UK
27 FEB. 11 // NEWCASTLE O2 ACADEMY / UK


miércoles, 17 de noviembre de 2010

EUROPE en Groove

EUROPE en Groove

11 de Noviembre

Si asi es mis lectores esta fue la ultima fecha de la banda en sudamerica, despues de una semana intensa para la banda y para los fans llego el dia de la despedida.

Como siempre algunos fans se agolpo desde muy temprano en las puertas de Groove para obtener una buena ubicacion, otros fueron al hotel para saludar a la banda, y asi transcurrio el dia con mucha calma. La banda no tuvo actividades mas que la de ir a la prueba de sonido.

Esto ocurrio alrededor de las 16 horas y genero mucha expectativa entre ls fans que escuchaban desde afuera del recinto los temas que usaron para la prueba de sonido y que adelantarian algunas sorpresas que tenia la banda para el show despedida. Sonaron temas como Seven doors Hotel, Ninja, entre otros.

Luego de la prueba de sonido la band volvio al hotel y al salir con camara en mano, Joey se dedico a filmar la euforia de los fans.

Alrededor de las 19 horas se abrieron las puertas de Groove, local que tiene una capacidad para unos 1.500 espectadores, y que se fue colmando de fans con el correr de los minutos.

A las 19.30 subio Arpeghy, una muy buena banda que con gran humildad hizo su set y que fueron escuchados con mucha atencion por los fans de EUROPE, tocaron temas propios y hicieron un mix con temas de Deep Purple “Knockin´ At Your Back Door”, “Smoke On The Water” y “ Burn”.

Puntualmente a las 21 se apagaron las luces y esta vez sabiamos que era la ultima vez, al menos por este año, en que podriamos disfrutar de la banda de nuestras vidas!

El comienzo fue con Prelude y Last Look At Eden


martes, 16 de noviembre de 2010

EUROPE de vuelta en Buenos Aires


10 de Noviembre

Esa mañana bien temprano la banda regreso a Buenos Aires procedente de Neuquen, pero no dejo Neuquen sin antes probar el famoso mate argentino.

La banda llego a Buenos Aires pasadas las 11 de la mañana y una vez mas tuvieron contacto con los fans que estuvieron presentes tanto en el aeropuerto como en la puerta del hotel.
Luego de almorzar en el hotel y hacer un par de notas para algunos medios locales los 5 muchachos tuvieron el resto de la tarde para distenderse.
Pasados las 19 horas Joey y John Norum fueron trasladados a los estudios de canal 2 para grabar una entrevista y acustico en el programa de Petinatto, Un Mundo Perfecto.
luego de la participacion de la banda en este programa fueron llevados a cenar a un restaurant de Palermo Soho para luego regresar al hotel a altas horas de la noche.

EUROPE en Neuquen

9 de Noviembre

Como ya les hemos contado en el post anterior, EUROPE partio desde Buenos Aires hacia el aeropuerto internacional de Ezeiza en la tarde del dia lunes 8, con la mala suerte que su vuelo se retrasara en salir 5 horas y media, por lo que llegaron a Neuquen casi a las 2 de la mañana del dia 9, pero a pesar del cansancio y como siempre, la banda saludo a los fans que se acercaron al aeropuerto local para verlos.

El hotel en donde la banda se alojo, quedaba a 2 cuadras del aeropuerto por lo que en breves minutos estuvieron ya alojados en dicho lugar.

Un grupo reducido de fans de Buenos Aires caimos 20 minutos despues procedentes de otro vuelo demorado, al mismo hotel, encontrandonos con la grata sorpresa que la banda estaba alli alojada. Tuvimos contacto con Carlos y Fernando quienes fueron los responsables de que la banda se presentara en esa ciudad y a los cuales nunca nos cansaremos de agradecer por el trato tan amable y gentil con el que nos recibieron.

Luego del check in de rutina, decidimos irnos a dormir, algunos miembros de la banda permanecieron en el lobby tomandose unos tragos y relajandose del viaje tan largo.

Al dia siguiente fuimos a desayunar y nos encontramos con la crew completa haciendo lo propio y para sorpresa de los presentes el Sr. John Norum bajo de sus aposentos para compartir el desayunador con el resto de los mortales, con su atuendo negro, gorrito al tono, anteojos oscuros hizo su aparicion y todos quedamos himnotizados por su gran presencia.

No vimos que desayuno, es mas,la consigna nuestra siempre fue: NO MOLESTAR, y asi cumplimos.

Luego del desayuno cruzamos palabras con Staffan el tour Manager, que ya desde hacia unos dias veniamos intentando ponernos de acuerdo con el, con el fin de saber en que momento le podriamos acercar a la banda unos presentes que teniamos para ellos, y el mismo nos sugirio que sea en Neuquen, a pesar que a nosotros nos hubiese gustado hacerlo en Buenos Aires y con toda la gente del fans club presente, hubieron circustancias ajenas a nosotros que hicieron que las cosas sean de esa manera.

Joey e Ian salieron a hacer una entrevista para Radio Neuquen Maxima 99 para luego volver al hotel y almorzar alli mismo.

Quedamos con Staffan darles las placas antes de la partida del grupo hacia la prueba de sonido, pero minutos antes el mismo Staffan nos dijo que fuera despues ya que la banda iria por separado.

La gente de Neuquen nos invito a la prueba de sonido por lo que hacia alli nos dirijimos con nuestros presentes.

Primero probo sonido Ian y los tecnicos para que unos minutos despues de las 16 horas llegara el resto de la banda e hiciera algunos temas de prueba, entre ellos The Beast, LLAE, Open Your Heart entro otros.

Luego de la prueba de sonido se hizo un meet & Greet con fans que ganaron mediante un concurso de una de las radios locales, y en la que pudimos presenciar la buena predisposcicion nuevamente de la banda.

Luego del meet Staffan nos dio unos minutos para entregarles nuestro presente a la banda, eran las placas que fueron entregadas en nombre de todo el fans club y que realmente ellos supieron apreciar, incluso hubo una para Staffan que creyo que era una placa para todos, por ello se lamento que John Norum y John Leven no estuvieran presentes, pero nos aseguro que el se encargaria de entregarselas.
Luego de ese momento glorioso para nosotros, la banda volvio al hotel a descansar y nosotros fuimos a dar una vuelta por la ciudad.

EL SHOW


Lo que mas nos llamo la atencion de Neuquen, es que no habia mucha gente en los alrededores haciendo fila como sucede en Buenos Aires, tal vez la gente alli es mas tranquila y no es tan desquiciada como nosotros.


Llegamos alrededor de las 20.30 y recien habia comenzado a sonar la banda invitada, StereoPop, que la verdad nada tenia que ver con la onda de EUROPE, pero que la gente respeto y aplaudio.

Poco a poco se fue colmando el Ruca Che, habria unas 2000 personas cuando a las 22 horas sin mas ni mas se apagaron las luces y comenzo la ya conocida intro.

El set list fue muy parecido al resto de los shows, con algunas novedades como la inclusion de Open Your Heart (en version acustica), la gente estaba feliz, sorprendida por tener a este gran banda en su tierra y los EUROPE dieron un show como los que nos tienen ya acostumbrados, como si fuera el ultimo, como si ya no hubiera mas!.

Finalizado el show EUROPE se retiro hacia el hotel a descansar ya que al dia siguiente la banda partia nuevamente para Buenos Aires.





EUROPE en Argentina 2010 (Primer Show)


Bueno mis queridos lectores les comentaré como los argentinos vivieron su experiencia previa a los conciertos dados por EUROPE.

7 de Noviembre 2010

Llegada de la banda a Buenos Aires


Luego de los dos primeros shows que diera la banda en Santiago de Chile el dia 4 y en San Pablo el dia 5, EUROPE llego al pais procedente de esta ultima ciudad luego de dos horas de retraso.

En realidad Ian, Mic y John Leven llegaron en el vuelo de la tarde junto al tour manager Staffan y a la crew, mientras que Joey y John Norum lo haria en un vuelo por la noche.

Un grupo de fans que fuimos a recibir el 1º vuelo y del cual nos enteramos apenas unas horas antes, nos sentimos decepcionados al enterarnos que el vuelo haia sido cancelado, pero finalmente, luego de averiguaciones varias, supimos que los habian embarcado en un vuelo que llegaria dos horas mas tarde.

La espera se hizo eterna, pero despues de mas de 20 años de esperar que este dia llegara que mas daba?

A las 16.30 horas el vuelo de Tam hizo su aterrizaje y los nervios se nos hicieron mas presentes aun, a pesar que muchos de nosotros ya los conociamos, o habiamos visto algun show anteriormente, era inevitable contagiarse de toda esa alegria mexclada con espectativa que se podia percibir en ese hall de Ezieza.

Si bien hay informacion que la banda habria llegado a Buenos Aires procedente de europa el dia 2 de noviembre y nadie (salvo la productora) se entero y los fue a recibir, esta era la primera vez que los EUROPE tendrian contacto con los fans argentinos en Argentina.

Varios minutos pasados de las 17 horas pudimos ver a los muchachos de la banda salir hacia el hall principal del aeropuerto internacional de Ezeiza, si bien por parte de la produccion nos pidieron que no nos acercaramos hasta tanto ellos no tomaran contacto con la banda fue inevitable, ya que los miembros de la banda se acercaron a saludarnos.

Mientras recorrian el camino del hall del aeropuerto hasta el sector donde estacionan los buses para cargar el equipaje Mic, Ian y John accedieron a tomarse algunas fotos y firmar algunos autografos.

Lo que resulta incomprensible es que la banda tuviera que esperar mas de 10 minutos con todos sus equipos y equipajes a que el bus que los transportaria hacia el hotel entrara al aeropuerto, cuando ya deberia estar estacionado para que carguen todos sus efectos personales enseguida y se eviten sucesos desagradables como el que ocurrio mientras se esperaba dicho bus.

Los fans permanecimos alejados sin molestar mientras les sacabamos fotos y la banda tambien nos fotografiaba a nosotros, en un momento John Leven tira una pua y ahi nos acercamos y comenzaron las fotos y los autografos, el bus por fin llego y mientras se subian los equipajes y equipos un miembro de la crew vio como un sujeto se llevaba un bolso pequeño perteneciente a la banda, afortunadamente lo agarraron y pudieron recuperar lo robado, en ese instante la banda subio al bus y todos nos quedamos con un sabor muy amargo, ese sujeto no se salvo de nuestros insultos y el muy desgraciado todavia nos hacia fuck you con el dedo!!

La banda se alojo en el hotel Esplendor (Cordoba y San Martin), hacia alli nos dirijimos, pero obviamente la banda estaba muy cansada de tanto vuelo y esperas y se quedaron descansando en el hotel.

Alrededor de las 21 horas salieron a cenar, solo Ian y Mic con algunos miembros de la crew.

Algunos fans se acercaron a Ezeiza a recibir a Joey y a John Norum que a pesar del cansancio accedieron a tomarse fotos con los fans que fueron a su encuentro. En esta oportunidad tambien los hicieron esperar hasta que el bus llego...

Pasadas la 1 de la mañana parte de la banda fue invitada a una especie de fiesta de bienvenida en Niceto Club (Palermo) organizada por el canal de musica VH1, los que asistieron fueron Joey, Mic e Ian, estuvieron unos 30 minutos y realmente se les notaba el cansancio, pero como profesionales que son, cumplieron con su trabajo siempre con una sonrisa y saludando a los fans amablemente.

La espera se hizo muy larga y dura ya que ese dia hizo unos 34º de temperatura y el estar al rayo del sol durante todo el dia no fue tarea sencilla.

Lo mas dificil era soportar tantas horas sin baños, sin lugares donde uno poder tomarse unos minutos para comer o tomar algo decente, pero es asi, lamentablemente.

A medida que corrian las horas se fueron colmando los alrededores de fans de todas partes de Argentina y tambien de Chile, Paraguay, Uruguay, Colombia, Bolivia y Brasil que viajaron para ver a EUROPE.

La apertura de puertas estaba prevista para las 17 horas cosa que ocurrio dos horas mas tarde.

La banda llego alrededor de las 16.30 al estadio para probar sonido, en medio de los preparativos la productora que los contrato habia organizado un meet & greet con fans que habian ganado esos pases en concursos lanzados por la R&P, cosa que segun el relato de los fans, fue muy mal organizado y con muchos puntos que dejaron mucho que desear.

Alrededor de las 18.15 la banda partio hacia el hotel, y desde el bus Joey filmo a toda la gente de la fila seguramente para que le quede el recuerdo de su paso por el Malvinas.

A las 19 horas se abrieron las puertas, y a las 19.30 subio la banda invitada, Bloom Hard quienes a lo largo de 45 minutos nos entregaron todas sus canciones y finalizando con un cover de Kiss "Love Gun" , cabe destacar que el publico los recibio muy bien, fueron muy respetuosos con ellos y ademas Ian Haugland estuvo casi todo el set detras del escenario viendolos tocar.

EL SHOW

Finalizado el show de Bloom se comenzo a preparar el escenario para la gran bienvenida de EUROPE a los escenarios argentinos.

El Malvinas es un estadio para unas 7000 personas y realmente fue una pena verlo a la mitad y encima ver como se distribuyo tan mal a la gente, que hacia mas notorio la falta de publico, pero de todas formas el entusismo y la euforia de la gente se hizo sentir igual.

A las 21.05 se apagaron las luces y comenzo a sonar la intro y la gente comenzo a correar Prelude, la piel de todos se nos erizo, vi a muchos llorar de la emocion y gritar de alegria, mezclas de sensaciones que jamas habia experimentado en ningun otro show.

Cuando comenzo Last Look At Eden y vimos a los 5 vikingos sobre el escenario fue como un sueño, como creer que era una ilusion pero no tardamos en caer en que estabamos ahi, viendo a un Tempest mejor que nunca, a un guitar Hero con una polenta impresionante y al resto de la banda disfrutando del espectaculo que le daba la gente.
Al igual que losa shows en Chile y Brasil comenzaron con LLAE, The Beast, Rock the Night y Scream of Anger, como para que el que penso que iba a ver una bandita de los ochentas se dieran cuenta que estaban en el lugar equivocado.

Le siguieron el clasico himno Let The Good Times Rock y luego vino uno de los momentos mas emocionantes de la noche Carrie, tema que la gente lo canto con tanta emocion que hasta el propio Tempest parecia emocionarse.

La leyenda de la guitarra hizo su aparicion y toco un brevo solo que le dio paso a Seventh Sing, tema que hizo saltar a todo el Malvinas.
oey tomo su acustica y timidamente comenzo a cantar Don´t Cry for my Argentina, pero fue solo una pequeña estrofa porque sabiamos que vendria la balada mas emotiva de la banda de su nuevo album LLAE, New Love In Town, que fue, la balada que nos hizo desahogar tanta emocion contenida y largarnos a llorar desaforadamente.
Luego de ese momento de emocion nos volvieron a volar la cabeza con Love is not the enemy.

La sorpresa de la gira sudamericana fue la inclusion del tema More Than Meets the Eye que fue la mas festiva de todas las de la noche, pero antes de comenzar el tema la gente comenzo a corear el ole ole ole, ole ole ole ola, ole ole ole cada dia te quiero mas, ante la sorpresa y la alegria de la banda que hizo que Joey tomara su camara y filmara a la gente cantado.

Otra sorpresa fue Stormwind que sono arrolladora, para luego darle paso a Start From the Dark

Ian Haugland hizo su solo mas que festejado, y a continuacion sono Cherokee.


El final del set fue con una version extensa de Superstitious en la cual Joey improviso un fragmento de No Woman No Cry.

Breve receso en donde la gente no paraba de corear el ole ole ole oleee europe europe

La banda volvio a escena y cerro la noche con Ready Or Not y la tan esperada The Final Countdown que hizo que hasta el mas cansado saltara como si fuera el comienzo del show!

Satisfaccion absoluta de la banda, alegria del publico que se quedo con ganas de mas, fueron mas de 20 años de esperar este momento y realmente supero con creces tanta expectativa. Llanto, felicidad, mexcla de sentimientos que solo un fanatico de EUROPE puede saber lo que significa, y esa noche estuvimos todos ahi, juntos, para vivirlo, disfutarlo y sentirlo con todo el corazon y el alma